新视听时代，看内容升级撬动营销更多机遇-中国商务广告协会内容营销委员会近几日，上海聚璀璨群星，闪万丈光芒。2018年上海国际电影电视节如期在

新视听时代，看内容升级撬动营销更多机遇-中国商务广告协会内容营销委员会
近几日，上海聚璀璨群星，闪万丈光芒。
2018年上海国际电影电视节如期在上海举行，于6月11日至6月25日期间不间断地为众多影视同仁、广告同业、各界人士呈现了众多精彩纷呈的交流舞台。中国商务广告协会内容营销委员会（以下简称：内容营销委员会）借此联合上海国际影视节中心，在上海政府及广电大力支持下，在新视听时代的环境下颜炳燕，共同打造第十届中国网络视听产业论坛分论坛——新视听时代的营销进化论！
新视听时代的营销进化论
2018年6月17日下午，“新视听时代的营销进化论”论坛顺利在上海跨国采购中心三层举办维维安福，内容营销委员会秘书长王一飞先生作为主办方代表及首场圆桌对话主持人，对上海国际影视节中心表示了衷心感谢，内容营销委员会作为涵盖娱乐和广告产业，囊括从品牌主、片方、出品方、代理公司、到数据公司等全产业链的跨界组织，这次和上海国际影视节中心的首次合作亮相，期待能够产生更多思想火花，为大家带来内容营销更多机遇。
主持人：内容营销委员会秘书长 王一飞
开场之后，主持人为现场来宾介绍了首轮出场嘉宾，分别是腾讯影业商务总监赵英、新丽传媒副总裁刘航、淘票票商业化负责人姚丽伟、上海乐幕文化传媒有限公司CEO赵海龙、万娱引力创始人/触电局座周箫。
新视听时代，电影将如何保持营销优势？通过几位嘉宾的对话探讨一起解读。
各方对话，初谈电影产业
2017年电影行业告别喧嚣，回归理性，较2016年增长14%，2018年更是迎来开门红。然而，银幕增长远超票房增长，影院平均产能下降，观众人口老龄化等问题，让我们不禁思考：在白酒、化妆品、广告行业都规模不断扩大的同时，电影行业到底还有多大发展空间？非票房业务是否成为关注重点？各位嘉宾身处的中国电影领先企业又有哪些战略布局？
赵英女士率先披露了腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO、同时担任内容营销委员会联席理事长的程武先生在2012年率先提出的“泛娱乐”概念。6年时间里面，不管是腾讯还是整个行业在泛娱乐相关领域都发展迅速。在2018年4月23日举办的“UP2018腾讯新文创生态大会”上将“泛娱乐”这个概念升级成为了“新文创”的概念，“新文创”主要两个关键点，第一个是系统地关注IP文化价值的构建，一个IP不是短期的热度，是长期积累下来的有情感、厚度、有文化厚度的文化作品；第二个关键点是塑造IP的方式和方法的升级；同时更加广泛的连接内容以及行业合作伙伴，以更加多元的形式作为体现。在两个关键点前提下，腾讯希望能够让一个IP文化价值和产业价值相互赋能，推动文创行业的发展。
腾讯影业商务总监 赵英
提到IP，新丽传媒可谓是当之无愧坚守内容为王的独立运营平台、精品制造机。其推出的《我的前半生》和《白鹿原》等大剧在6月15日的白玉兰颁奖盛典上独揽7项大奖，这是对精品内容最有力的肯定。刘航先生也表示迷失的大陆 ，这几年行业潮流变化，从各种IP到鲜花鲜肉流量明星轮流做庄，但其实已经过了观众靠明星来追剧的时候，最终还是要回归到内容本身，只有品质过硬才能具有说服力。另外关于非票收入，这项在海外比重非常大，在中国大家看到的非票收入比如影视植入，如衍生品，专业大规模的衍生品是对IP的拓展和产业升级，新丽一直坚持的观点就是商业化的运作对内容是双刃剑，做得好是加持做不好是伤害。所以我们要尊重内容，以对内容保持敬畏之心来进行商业化开发。
新丽传媒副总裁刘航
在匠心之下，不同的角色都有坚守。乐幕传媒目前为止安东尼梅森，已在中国的非票房业务中耕耘数十年，致力于为影院提高广告收入，成为中国最专业的影院渠道广告营销公司之一。赵海龙先生表示，电影广告业务在中国电影的产业链里面占到较大的比重。回顾市场，从07年开始进入电影广告领域专注到现在。08年的时候中国电影广告行业的年度收入不超过1.5亿皇恩荡漾，到今天2018年这10年时间发展，中国电影广告的营收已经达到了接近50亿的标的，相信随着电影市场规模的不断增长，影院广告依然有很大的增长空间。
针对现场提出的电影院广告营收的现状，赵海龙也表示，电影广告十年高速发展，达到一定规模后增长趋缓是必然规律，但是影院广告距离真正的资源整合全场景营销还有距离，依然有很大增长空间；目前影院场景内的银幕广告、灯箱、取票机、LCD、及阵地营销活动等各种形式的广告资源，基本都是多家不同的公司各自圈地各自经营，也不利于整体市场的良性发展，目前的影院广告市场已进入盘整阶段，未来随着影院市场的不断整合，头部影院资源不停集中，当发展到一定阶段后影管公司来主导影院广告市场的发展是必然趋势，影院广告也自然会升级到影院全场景营销，进一步结合类似于淘票票APP等移动互联网平台，实现线下场景营销、线上精准到达、大数据有效转化，影院广告市场将会再一次迎来增长期，为影院非票业务增收创造价值。
上海乐幕文化传媒有限公司CEO赵海龙先生
影院广告已经相当成熟，在随着行业不断发展而兴起的其它领域中，一些先行者总是备受瞩目。周箫先生作为中国沉浸娱乐第一人，为大家分享了其2012年原创的沉浸娱乐模式“触电”，以前大家提到娱乐的世界性语言黄铃，只有影视剧、戏剧和游戏，大家在中国看到顶级的百老汇秀，在美国玩到顶级的中国游戏，但是“触电”可以把电影场景加上戏剧的表演加上游戏的互动变成沉浸式娱乐，有可能成为世界上第四种通用娱乐语言，这是万娱引力去建设新语言体系的动因。
中国真正意义上具备挑战传统迪士尼主题乐园模式的公司少之又少，需要基于大的资金量、大的IP体系，需要几十年、甚至上百年的IP积累才能变现。而周箫先生更倾向于用小但聪明的产品投入去撬动大的流量。做“触电”沉浸娱乐的目标就是用户体验好，打造的是以用户为创作视角的体验剧本，按照用户体验逻辑线从头到尾来梳理产品体验，比如看到什么、听到什么，闻到什么、摸到什么、感觉到什么，这些都是体验点部分。不断革新的技术是为内容服务，最好的技术是用户看不见的技术，用户最重要的要看的还是最终你做出来的产品是什么获得的感受是什么。
万娱引力创始人/触电局座周箫
数据披露现在在线购票比例高达87%，网络购票已经成为中国观众观影最主要的方式，阿里淘票票自然而然成为消费者走入影院的必经之路。
作为阿里影业基础设施的战略基石的一部分，淘票票是以在线业务平台为抓手，平台流量为入口，实现的是片方营销跟用户运营以及大数据三维联动场景化的营销，主要做的是打通线上平台以及线下全链路场景营销，为品牌主提供标准化、可量化的品牌效应合一的电影场景营销的方案。在未来的三年，淘票票将作为中国最大的用户观影决策平台，是三大平台——片方运营平台、用户运营平台、数据运营平台三维联动，真正推动和实现的是中国电影线上宣发的智能化，是跟片方、跟用户紧密做结合的。
姚丽伟女士表示，作为阿里巴巴生态中的一环，对于阿里影业来讲，全域营销不再是内容IP+品牌，而是电影x生态，实现宣、发、物的通联，淘票票要做的事情就是全链路的打通，为品牌赋能，目前接入了优酷、UC、高德、支付宝以及多端品牌，为了实现支付、社交、视频和交互多场景的营销模式，为的就是为品牌主一方面为用户精准触达，另一个方面为品牌主解决全链路营销策略青春搏击。作为观众影院观影的决策平台耶洛因 ，售票平台具有着链接影片内容和品牌的重要潜力惊爆无底洞，依托售票平台大数据的支撑，更加精准的进行用户触达。

淘票票商业化负责人 姚丽伟
如何改善中国非票业务？
我们经常拿国内的产业和国外的东西对标，会发现尤其在衍生品方面，包括版权的授权游戏等等，存在着若干个问题。
刘航先生表示，首先大规模的衍生产业相当于IP的系列优化开发，比如对于超级IP像《如懿传》这样大剧的衍生品，需要考虑的因素也越多，在这个行业里抛开IP之外，还需要具备研发能力和具备销售链条专业企业的配合，衍生品一定要具有经典的品质和精巧的设计感，来为内容增添价值。其次游戏领域互联网企业涉及较广，现在游戏和影视产业联动效果越发明显，影视公司因为不熟悉游戏产业所以对游戏改编权非常慎重，而游戏公司因为财大气粗出手迅猛，通常在拿游戏改编权的同时一并拿下影视改编权，已经出现影视公司要向游戏公司拿改编权的情况，未来影视公司需要步子迈的大一点，同时游戏公司也需要谨慎选择合作伙伴，只有把控好品质才能更加充分的发挥影游联动的效果。
腾讯影业赵英在这个问题上表示，相较美国的电影产业和日本的动漫产业非票业务的蓬勃发展和成熟运作，中国目前还处在初期，归根到底就是我们是否拥有具有高衍生价值的优质影视内容。4月23日张悠然，腾讯影业在UP2018腾讯新文创生态大会上推出“时代旋律”、“东方故事”、“次元破壁”、“中国科幻”、“国际探索”首批5个文化产品系列”一共80个左右的影视项目；这其中有部分腾讯拥有全版权的项目，比如《一人之下》《庆余年》《西行记》《古龙作品》系列等具备高文化价值和产业价值的IP。基于优质内容在商业化层面，合作伙伴从IP源头开始参与不同形态的内容植入到联合营销再到衍生授权，相信会产生更多元的商业价值；腾讯影业设有专业的商务团队，IP授权团队等来支持影视项目票房以外的商业化开发，以开放的心态连接影视相关垂直领域的优质合作伙伴和品牌，共同打造标杆案例助力行业发展。
同时，周箫在完全创新的沉浸娱乐模式下也在突破，拿衍生品打比方，所有的东西做衍生品，但是展览的最后到商店卖，销售率低的可怕，但把衍生产品变成了体验道具，放到前置买，把大IP激活，让用户没有对基本的钱的感觉杨天娇，当体验完一个东西之后，把脑子中的情景置换到体验当中，卖的东西你认知在情景当中，不会觉得它是商品，是道具沃伦比蒂，从而刺激购买。
现场的阿里影业非常重要的一个业务布局也在衍生品，近两年基于阿里集团的电商优势在衍生品领域也做到了行业领先的地位。众所周知，在美国电影衍生品的市场规模可以达到电影票房的两倍以上，我们相信，随着中国电影产业和市场日趋成熟，中国的衍生品市场也将成为中国非票业务一个重要的增长点。
2020中国电影非票市场
在对中国非票业务的初探和衍生品环境的讨论之后，论坛的总结环节主持人王一飞请各位嘉宾大胆预测中国电影的非票房业务市场，在2020年能够占到电影市场的百分之多少？
周箫表示希望通过努力达到40%田锅友时，其它嘉宾均表示保守乐观一点的估计应该在30%左右。刘航强调在看到差距比较大的前提下前夫很霸道，我们的基数比较小，要成倍，甚至呈3倍增长有可能。赵英认为在两年时间内如果要生长出怎样的具有非常强衍生价值的IP能让后端的产业翻几番？30%是比较乐观的数字。
可见，好的内容、平台以及营销场景等都是对行业增长起到促进和提升作用的重点因素，在新视听时代，电影如何保持营销优势，非票房业务又将面临怎样的生长环境，感谢各位嘉宾与行业精英人士进行分享。我们也将于后续持续关注在线视频网站领域的营销之路，探秘内容在场景中的发展与创新刘佳妮微博。
新的视听环境下，一同读懂内容进化，杜维屏穿越小品营销升级！

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