更要知道如何欣赏 山水画要收藏-书画半亩杨士勤 中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一??

更要知道如何欣赏 山水画要收藏-书画半亩杨士勤
中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式卓建荣。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟奉纸橙婚，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出刘向圆，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。
中国山水画的欣赏是一个复杂的综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。以下从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。

张怀勇 雪景山水小品 50cm×50cm
一、山水画的文化背景（哲学内涵）山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现官路鸿途。
山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”逍遥射雕。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，像陶渊明、嵇康、阮籍等御朱门，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生田震什么病。这都与道家思想在人们生活中的影响密不可分。

张怀勇 雪景山水小品 50cm×50cm
二、山水画的意境山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所。
山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。
文人山水画多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光；宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心灵居所。这也是画家与观者的心灵沟通疤痕快康。

张怀勇 雪景山水小品 50cm×50cm
三、山水画的章法
章法就是画面的布局，即构图法战斧龙，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。
中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，即能从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。
山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”，即郭熙所谓的平远，自近山而望远山而谓之，如郭熙的《窠石平远图轴》；高远，自山下而仰山巅谓之，如荆浩的《匡庐图轴》；深远，自山前而窥山后谓之，如巨然的《万壑松风图轴》罗晓韵。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，黄仁俊而是无焦点的无点透视，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。

张怀勇 雪景山水小品 50cm×50cm
四、山水画的笔墨
中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的砒霜行动，一幅好的绘画不光题材、内容、型、构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩弄笔墨的形式主义。
笔墨的问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾、皴、擦之法和下笔的轻重、疾徐、偏正、曲直，侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨、泼墨、积墨、焦墨以及破墨、飞墨诸法，此外还有“五墨”“六彩”之说。
用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求小布叮官网，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定的一个重要方面

张怀勇 雪景山水小品 50cm×50cm
五、山水画的设色
中国画又叫丹青，可见色彩在中国画中的运用较为广泛，像新石器时代的彩陶，早期的墓室壁画及敦煌的壁画，大小李将军的青绿山水，黄筌父子的花鸟，都是鲜艳夺目，重色而不重墨的。
但随着道家思想的影响逐渐加深，崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用，特别是山水画，更是道家思想的最好体现，用墨也就逐渐超过并取代用色，特别是文人画更是极少用色。
山水画的设色是“随类赋彩”“以色貌色”的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观地描摹自然散仙世界，主观的赋色的情况也很多，像金碧山水、青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。
可见山水画的设色是很慎重的，好的设色能更好地体现画面效果，但更多的还是在墨色上来体现。当代画家赵春秋在创作雪景山水中，常以红色的春联灯笼、红衣人物作点景之物，冷暖对比鲜明，点点红暖烘托画幅白雪皑皑冬景的清寒萧瑟，可谓匠心独运李晗风。

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六、山水画的诗画、书画、题款及印章　
　诗与画是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，画中有诗”，张舜民则说：“诗是无形画，画是有形诗”，诗与画既有表面的结合，又有内在的结合，表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上，内在的结合体现在诗画意境上的结合，结合得好，相得益彰。
书法与绘画的关系则更为密切，自古就有“书画同源”的说法，以书法入画，以书意入画则更常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系渔舟唱晚古筝谱，题得好平泽里菜子，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有佛头着粪的缺点。
落款的形式多种多样，也是画面的一个重要组成部分，既可以抒发情感，又可以增加山水画的形式美感。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。

著名雪景山水画家张怀勇
张怀勇，满族，1967年出生于内蒙古赤峰，1990年毕业于内蒙古赤峰师范学校美术专业琅琊榜聂铎，2006年结业于西安美院国画系陈国勇工作室。2011-2013年进修于中国国家画院卢禹舜山水画创作高研班。浙派著名山水画家、中国美院教授曹文弛先生的入室弟子。
现为中国美术家协会会员；国家民族画院特聘画家；北京燕山画院艺委会主任；北京我爱丹青签约画家、大数据艺术平台艺术总监；文化部艺术人才中心中国画艺术创作高级研修班导师；中国文化产业促进会红山文化艺术培训中心山水画导师。
参展经历
2012年
作品《家山映雪》入选中国美协举办的“锦绣中原”全国中国画作品展。作品《厚土情深》入选中国美协举办的“八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”红云老祖。
作品《塞北雪韵》参加中国国家画院举办的“大道同行”卢禹舜师生作品展，并在中国国家画院美术馆展出。
作品《白银查干初雪》入选中国国家画院举办的“荆浩杯”全国中国画双年展。
2013年
作品《苍山雪韵》入选中国美协举办的“泰山之尊”全国中国画作品展邓鼓。
作品《塞北雪韵》参加国家画院卢禹舜工作室毕业生年度展，作品被国家画院收藏。
作品《塞北雪韵》入选由陕西美术馆主办的高原·高原第三届中国西部美术展中国画年度展，并被收藏。
作品《塞北雪韵》入选由中国美协举办的“墨韵岭南”全国中国画邀请展，并被收藏。
作品《塞北雪韵》入选由中国美协齐鲁美术馆举办的“锦绣中华，盛世水墨”第二届中国画百米长卷展，作品被齐鲁美术馆收藏。
2014年
作品《塞北雪韵》入选由中国美协举办的八荒通神——哈尔滨美术双年展。
作品《塞北雪韵》入选“中国国家画院导师工作室教学十周年成果展”。
作品《塞北雪韵》入选中国画学会举办的“明德.和融中国画作品展”。
作品《家山映雪》参加上海王狮美术馆“纵横五千里”全国中国画山水画邀请展。[2]
作品《古韵遗风》入选北京美协举办的“北京意象-丰台华彩”作品展。太行雪意.jpg
2015年作品《半岭秋风半岭雪》入选“水墨彭城”全国写意中国画展。作品《塞北雪韵》入选“黄山魂”全国山水画展。
2016年
作品《塞北松风》、《苍山负雪》参加“中华民族一家亲、盛世丹青中国梦——名家邀请展，其作品在民族文化宫展出。
作品《大美丫髻山》入选北京美协举办的北京意象——休闲平谷美术作品展，作品在中国美术馆展出，并被北京美术家协会收藏。
作品《塞北雪韵-系列》参加由中国画艺术创作院主办的“世界因你而美丽——中国梦·强军梦暨纪念红军长征胜利八十周年”全国书画名家作品邀请展。
2017年
作品《黑龙潭峡谷》入选北京美协举办的北京意象——美丽延庆美术作品展，作品在中国美术馆展出。

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