湖北省中国画发展引起全国关注-荆楚画派2018年11月14日上午，由中国文学艺术界联合会、中共湖北省委宣传部指导；中国美术家协会、湖北省文学艺术??

湖北省中国画发展引起全国关注-荆楚画派

2018年11月14日上午，由中国文学艺术界联合会、中共湖北省委宣传部指导；中国美术家协会、湖北省文学艺术联合会主办；湖北省美术家协会、湖北省国画院承办的“写意长江——湖北省中国画作品展”在中国文联文艺家之家展览馆隆重开幕。开幕式后在中国文联举行了《写意长江·湖北省中国画作品展》理论研讨会，研讨会由尚辉、陈迪和主持。
参加研讨会的有：中国画学会副会长孙克、中国美协美术理论委员会副主任刘曦林、《中国书画家》杂志总编王镛、中国国家画院研究员赵力忠、中央美术学院教授罗世平、中国文联美术中心副主任梅启林、中国美协研究处处长冯令刚、中国工笔画学会会长陈孟昕、清华大学美术学院教授陈池瑜、北大艺术学院教授丁宁、《中国美术报》执行主编王平、《中国美术报》副主编陈明、武汉美术馆副馆长宋文翔等多位理论家，以及湖北省文联副主席罗丹青、李乃蔚、秘书长雷波，湖北省美协秘书长刘春冰等来自湖北的画家80余人。
会议肯定了湖北省国画家对中国画传统重视的同时又进行了现代性的创新张一宁，孙克从宏观的角度谈到了湖北对中国画发展的一种文化自信，“湖北省画家这次作品数量多，参展画家多，水平整齐，很高”，王镛用“格调清新”来形容此次展览带给观者的感受。刘曦林说，湖北美术创作，特别“中国画创作的高潮似乎在2018年已经来了”。赵力忠表示，“今天的展览我感到应该说湖北的中国画通过这个展览来看是当代中国画的高原上的高原”晕厥哥。梅启林在发言中谈到:“展览很成功的，我也是第一次看到李屹书记这么认真仔细地看一个展览，整个全部的作品认真看了，我们美协的书记徐里同志对这个展览也给予了高度的评价和肯定。这个展览专家点头，观众点赞”。正如原国家画院名誉院长龙瑞先生接受采访时所言：“这次展览作品体现了对传统的重视，强调了新时代的创新，把对长江荆楚各个方面的发展凝聚在创作者的艺术里。在‘贴近文脉，正本清源’的理念指导下，湖北中国画家们正努力建设自己的体系和标准，走向文化自觉，增强民族自信，重新认识荆楚美术传统的重要意义，重视传统、重视生活、重视创新。这次展览获取的成果是非常大的，展览效果也非常好。”

本次研讨会的主持人，中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉说：“湖北对中国画传统的重视程度是我们没有想到的。这种重视正是通过这次展览，尤其是在花鸟人物山水方面艺术的创作让北京的专家特别的吃惊。湖北山水画的面貌或者花鸟画的面貌非常突出，它既不是像长安画派画的这么苍茫，也不是像江浙文人山水那样画的过于秀润，而是将南秀北形有机地结合在一起，我印象中像胡学武、倪利华、谭崇正的作品，像郑瑰玺、曹晓凌、余昌宇等人的作品，山水画画的山石的整体性、山石的坚实性和笔意墨韵有机结合在一起，但是又不像北方画家学黄宾虹学得比较表面，他们把黄宾虹的这种浑厚华滋和山石的雄浑有机地结合在一起，同时也感受到这个时代所具有的一种特别鲜明的体量和块面感，尤其是陈迪和先生这次的山水画作品让大家还是觉得很有代表性，也就是，他的作品里有现代的点线面的构成，这和他早年比较简单的方笔的点线面也拉开了距离，他的笔线的变化，那种宿墨和宿彩的融合，体现了当代在现代性中体现传统性，在传统中体现现代的这样一种承传与创新的精神。会议还就挖掘楚文化的浪漫主义色彩以及提高中国画发展的深度方面进行了深入的探讨。”

湖北的中国画增强了我们改开40年来提倡的文化自信

孙克（中国画学会副会长）：祝贺湖北省国画院举办这么重要的一个大型的展览会，一百多件作品非常整齐，展览效果也非常好，国画院做了很大量的工作，国画院我还是比较熟悉的，陈迪和是老朋友，这几年做了很多工作，影响也越来越大，取得很大的成就。湖北省画家这次作品数量多恶魔养殖者，参展画家多，水平整齐，体现了湖北省国画界的人才众多，这次到北京来展览，也说明我们改革开放40年来在提倡中国文化的自强、自信方面，湖北省美术界是逐渐的认准了当下，大家全心全意的努力，青年画家那么多位，而且都画的非常好，意笔的中国画比例占的很大，这是一个好现象，只有这样，我们中国画的写意风格、写意精神、写意水平才能提高，大家在这方面有很大的潜在能力，今后一定会有更好的成就出现。

湖北的美术现象引起了全国的关注

刘曦林(中国美协美术理论委员会副主任)：湖北的美术现象引起了全国的关注，湖北的美术作品源源不断地像长江水一样前后浪推前浪的涌进京城。湖北有个群体中国画研究展叫“敢为先行”，今天我们又迎来“写意长江”的展出，湖北美术创作，特别中国画创作的高潮似乎在2018年已经到来了，我感到像个浪头一样的突了起来。今天的展览，可以看得出我们的创造力、创新精神，曾经有过的前辈的激情和他们做出的贡献，今天仍然延续，掀起了一个新高潮。看我们的作品，湖北的特色、湖北的地理文化、人文和人民的形象，在作品中得到了深入的体现。发扬长江文明和楚文化的优势中加枫华，把湖北美术提到一个更新的高度。

是在中国文联艺术家之家举办的质量最高的一次展览

王镛（《中华书画家》杂志总编）：《写意长江·湖北省中国画作品展》是在中国文联艺术家之家举办的质量最高的一次展览。2013年我去参观了湖北省国画院首届作品展，比那时候整体水平很有所提升，陈迪和院长5年来的辛劳结出的一个硕果。看了这个展览我最突出的感受是格调清新，而且有一种青春的气息，虽然是老中青三代画家的作品，但是有一种朝气，还有是画风多样，这是非常可贵的。陈迪和先生的画在色调上也有所变化，比原来更清亮。吕绍福先生的淡墨山水丁杰先生特别欣赏，淡墨很厚实，虚实关系处理得特别好，还有罗丹青画的也特别好，王振杰的朱砂和墨色配合的山水风格多样。李乃蔚先生的《映月》画出新的意境，比以往的人物画营造意境方面更有新的探索。陈孟昕工笔画有一点夸张变形，现代感很强，也是有一股新意。
从现在的作品来看，爱国情怀，民生关切，铁血意志都表现得比较充分，但是浪漫色彩我觉得还有所欠缺，因为楚文化就是一个浪漫的文化，一直到近现代这个浪漫的传统也没有失落。所以，我希望湖北画家还应该继续发挥浪漫主义的传统，除了写实的、写意的水墨画之外，强化浪漫色彩，其中有一个就是应该向历史的纵深推进，未来湖北省的中国画有更多的浪漫色彩，更好的表现国风楚韵，肯定在中国会产生更大影响，而且更有利于中国画，包括湖北中国画走向世界，在世界焕发楚文化精神的光辉。

湖北的中国画让人眼前一亮耳目一新

罗世平（中央美术学院教授）：走进展馆第一个感受是眼前一亮，清新的东西扑面而来，耳目一新的感觉，概括说有两个方面。一是把写生和写意这样的两种不同的方案进行了对接，对接的过程中产生了也算是在中西文化和现代中的一个综合性的表现中能提取出适合中国水墨表现的特征出来。这一点在绘画当中表现还是比较充分的，尤其是年轻的画家。二是变法和回归，我们近现代在中国画的一些大家其实有一部分在湖北提供了很好的营养和资源，也带动了湖北在中国画的表现里对于笔墨语言，对于中国画的特性小爱进城，对于新时代和笔墨之间关系的相互磨合都是起了很好的示范作用。这是在今天的绘画当中看到的，我们觉得这是值得肯定的。武汉有一个口号叫“敢为人先”，这个提法没错，在楚文化一直到今天，这块地域确实培育了这样一种精神，还有一种开阔的胸怀，有一种海纳百川，八面来风的吸纳精神。湖北的中国画今天和明天都会有它的样子，也是寄予希望我们这种精神发扬下去。我们还需要做更深的努力，使湖北中国画艺术再提高一步，希望看到这个高峰在湖北突起。

敢为天下先的精神和传统是湖北艺术的一个特点

陈孟昕（中国工笔画学会会长）：湖北作为一个荆楚之地，它培育了荆楚文化的特殊性。同时，它也滋润了从湖北或者留在湖北的这些艺术家，也成为滋养他们艺术的重要的底蕴和基础。“敢为天下先”的精神和传统也是湖北的一个特点。湖北一个黄冈县就有两百多个将军，新民主主义时期走出这么多将军，他就是不屈服命运的安排，他敢走出去闯，包括第一枪等等，湖北的第一太多了。“敢为天下先”的精神反映在艺术上也是这样，成就了多少这样的艺术家，所以，在湖北出现美术思潮不足为奇，因为这个地方什么都想与常人不同，与大家不同，敢为人先，这是他一个精神的作用。再就是湖北九省通衢，那个地方是一个水路、陆路中转，是一个文化的融合，南北文化融合，东西文化融合，包括西学东渐，好多理念思想都出自那个地方。湖北成就了许多的艺术家，包括工笔的我比较熟悉的乃蔚、传真、李峰等好多一大帮，乃蔚画画，一张画画几年，他有这个韧性，有这个定力，不受外界的干扰。在国画里讲“疏”是一个意境，我觉得“密”画到极致也是一个意境，也是难以达到的库斯克邮车，艺术到了极致就是个性，它就有闪光。总之，湖北的这些底蕴培育了湖北的艺术家的风格。我希望湖北的艺术家还要传承承接湖北的这些楚文化，在楚文化里挖掘，在自己拥有的那些特色的文化底蕴当中挖掘，包括要有独立的思考，有积极向上的，至少是在人文关怀，天人合一当中寻求精神慰藉的境界。陈迪和的画也蛮有特色，极具浪漫，包括周韶华，希望在画院的带领下创造出更好的作品，为这个时代做出贡献。

湖北的中国画通过这个展览来看是当代中国画的高原上的高原

赵力忠（中国国家画院研究员）：今天看到好多新的面孔，不是指人，指作品。第一，整体的绘画作品普遍绘画作者都很用心，科学讲应该是“用脑子”，体现在画家每件作品都不是随意的，都是经过认真思考的，反映了他的一种艺术追求。第二，从作品来看，整个普遍来说都比较用功，这个功，贾石头传统功，艺术功力和它的扎实的基础。第三点，我感到画家创作的时候都很用力，力量的“力”，艺术投入和艺术表现。正因为如此，整体画展体现了一种自信满满。这两年流行一句话，高原和高峰的问题，大家都谈到高原，今天的展览我感到应该说洪朝丰，湖北的中国画通过这个展览来看是当代中国画的高原上的高原。从这个展览看到湖北有一种艺术后劲儿，孕育了一种深厚的强壮的一种未来力量。我们从90年代以来，随着市场经济，看到的文化建设上的浮躁现象非常严重，今天这个展览我感到没有浮躁之心，比较扎实，这和湖北省美术大省，中国画的大省扎实的基础，这40年积淀下来，和它的背景是很一致的。今天这个展览好多作者我都不知道，粗粗翻了一下简历，都比较年轻，湖北省的中国画下一步是后生有力，很有后劲儿。

湖北省国画院在这个基础上应打造建立画派

陈池瑜（清华大学美术学院教授）：今天也是一个国画的专题展，湖北省国画院为主体的画家的一个展览，这说明我们湖北的美术在全国还是有很大的影响。这说明我们湖北国画的实力确实比较雄厚。这次湖北的水墨人物画也有新的动态。钟鸣用素描的方法画写实画的不错，谭崇正的《屈原》还是不错的，非常压抑的乌云压顶的氛围在那种环境下塑造的屈原的性格。另外，赵晓岚的少数民族风情也是工笔画出来的。还有一些新画家，包括韦伶的《紫薇花开》，工笔画和水墨人物画都有新的发展。这是一个非常高兴的现象。山水画当然是重头淮安招聘，包括周韶华、张善平、萧采洲、刘文谌这些老画家，陈迪和的作品用点线结构的方法画山水画也是很有新意。花鸟画方面包括陈运权的工笔，还有魏金修他们一些新的作品，包括汤立、彭太武，带有装饰性的作品都是有个性的，有新的创造的父女修仙录。总体来说，印象非常深的代表湖北最近的国画方面创作的一个总体成就，有不少优秀的作品。
我提三点建议，第一把传统基础打的更好，传统方面进一步挖掘，也要开拓新的境界，第二，要开创当代新的形态的国画里的当代艺术，开拓新的面貌和新的景象。第三，创立画派，湖北省国画院在陈迪和院长的带领下，在这个基础上打造建立我们的画派，打造我们的群体。形成一种实力，用一个整体的拳头打出来，这样我们创造高原，在高原的基础上来创造高峰，创造国画不但在湖北，在全国都能领先叫得响的大师级的画家出来，这还是有可能的。

这是一个实力派的画展

丁宁（北大艺术学院教授）：画展总体印象这是一个实力派的画展，参加的画家都非常有实力，同时我也注意到这个画展跟别的画展有非常不一样的地方，每个作品都是同一个尺寸，这好像其他的展览上我都没见过，大家都在这么一个尺寸里显示自己的创作才华。我想起歌德的一句话，艺术真正就是一种限制当中的创造，有了限制才能施展身手，而且施展得更好，这个画展给我印象非常深刻，我仔细看了看，这次湖北省国画院出来的作品，每个人的题目都非常用心，甚至有些显然是带有点诗意，也是一个细节。我提两个建议：第一，长江的这个命题应该是一个大的文化命题，而且确实在过去的研究当中长江和黄河是不平等的，但今天越来越多的发现会证明长江文明的历史跟黄河一点都不逊色，而且里面实际上跟黄河是不一样的，是稻米文化，这个将来可以做更多的研究。要做足长江的文化资源的文章，这里面还有巨大的空间。第二，要接近现代，当代人内心世界的那种刻划，这是可以做大文章的。

这个展览专家点头观众点赞

梅启林（中国文联美术中心副主任）：展览很成功的，我也是第一次看到李屹书记这么认真仔细地看一个展览，整个全部的作品都认真看了。我们美协的书记徐里同志对这个展览也给予了高度的评价和肯定。首先，这个展览专家点头，观众点赞，看展览中与很多观众交流过，大家一致对这个展览都非常肯定，作品的样式多样，风格笔墨紧扣长江这个主题猛男奸狱，中国画的写意性，整体水平非常好的。这个展览的老中青三代人，我从观展中看到。我们老一代湖北省画家在中国画的创新上，在引领上非常突出的。中青年一代的几位画家，基本功非常扎实，作品的力度都非常好。在这儿特别值得一提的，我们这次参加的占比大约1/4的女画家里面有一部分作品也是画得非常好雅莱减肥饼干，笔墨上，笔力上都很突出。

湖北中国画这一大片高原中是有高峰的

冯令刚（中国美协研究处处长）：看到这个展览感到很惊喜，很惊讶，感到中国画作品这么齐整，水平又这么高，我一进展厅给的第一印象就是这样。所以，刚才谈到创新传承，我感觉主要是在中国画领域的传承，现在已经达到了一个很高的高度，是一种积蓄，应该是一股很大的力量。刚才赵立忠先生提到高原上的高原，我想这应该是湖北省美术界中国画创作现在是一大片高原。从刚才看年龄段，从1927年到1986年，产生这么一批优秀的作品应该是一大片高原，并且里面应该是有高峰的，但是积累更高的高峰在行进当中。所以，将来中国画的发展就会出现各种的可能性。刚才丁宁先生讲的，画家个人修为综合修炼会为他的将来语言的凝练，语言的专一化或者达到绘画更高的成就是一个非常重要的积累。绘画的题目，还有关于题画诗都是一个综合修养的体现。
中国美术家协会近些年搞了很多题材性的创作，尤其现在刚刚启动的建党百年的大型题材创作，在协会开会的时候就为选画家是一个非常头疼的问题，一下子想到画家谁能承担这个题目或者谁能创作这个作品，现在想到的人越来越少，尤其在省里往下延伸的时候。湖北美术这个综合实力积淀的程度，将来可以推举出一批人出来搞一些题材创作，实际上也搞过，如果这种传统积累到一定程度，让他去搞一次大创作，可能它真的能走向高峰，因为现在已经具备了这种可能性。相信湖北的中国画家将来还会像那个时代周韶华先生，包括汤文选先生，因为他们积累已经够了，尤其是看到50岁到80、90岁那一批很成熟的画家他们的积累，因为中国画本身就是一个晚熟，他在60岁的时候能够产生多种可能性。所以，预祝湖北中国画家将来有更好的发展。

这个展览就像一个全国性展览

王平（《中国美术报》执行主编）：这个活动体现出组织者组织的能力，有积极性创作的特征，这个展览也有鲜明的主题，写意长江，湖北确实是一个人文荟萃的地方，“天上九头鸟，地下湖北佬”，说湖北人的聪明劲儿。这样鲜明的主题展，展览能拼贴起一个人文湖北废都艳事，这更应该作为我们展览策划的明确的追求。这个展览好像走进了一个全国性展览的展厅，它的水平很整齐，体现出我们当下中国展览的一些风格。我觉得大家一开始都谈到湖北在全国中国画当初确立的形象就是一个创新的姿态，有周韶华先生，包括陈孟昕先生等等，这个群体的形象就是一个创新的姿态，今天我们看到的是湖北中国画的另一面，相对比较传统一点的形象。这次的主题是“写意长江”，这里面也有一些大家刚才说到的，中国画里所体现出来的比如重视水墨味儿，重视南方空灵的景象。

这个展览代表了国内一流的中国画创作水平

陈明（《中国美术报》副主编）：这次参会的专家有一个共识，觉得这次的湖北省中国画的作品展在整体水平是非常齐整，水平很高，我想就这个引发了四点感受。第一点，底蕴深厚，整体水平高，包括山水、花鸟、人物都很强，十分齐整，代表了国内一流的中国画创作水平，尤其是大写意花鸟画尤其引起我的关注，感觉到大气和细腻交融，极富感染力，这可能也是湖北地域文化的特点；第二点，南方与北质并存，南方的润、氤氲含蓄的特点，又能看到北方山水的豪壮，大气磅礴的力量；第三点，探索性和传统性并存。特别是探索性以周韶华先生为代表的一批画家，语言风格上都做过十分重要的探索，现在这批的画家当中对于传统的回溯和研究也体现十分深厚的传统，传统性画家并没有离土，这点是特别值得我们关注的：第四点，包容性和当代性并存。从这次展览当中湖北画家在这方面的努力是前景可期的濡羽，有非常好的未来。

湖北的中国画就是敢为天下先

宋文翔武汉美术馆馆长助理：中国画离不开两个关键词，一个是传统，一个是创新，孰轻孰重，对于江浙一些省份而言，传统要重于创新，但对湖北的中国画家们来讲，也许是别具一格的，他们对于传统的理解是两个词。一是兼收并蓄；一是不唯传统笔墨是从。这是湖北的历史所决定的。湖北的中国画界对于传统的认知可以用一句话来概括，就是实用就是最好的，不会用花架子来装点门面。我们可以看到展出的作品中有部分在笔墨传统的继承和应用上既发挥了传统的笔墨工夫，又能够画的进去隐隐约约造句，画得深入。湖北省国画院组织的这个展览，对创新的态度可以用武汉的一句口号来说明，就是敢为天下先。
展览体现湖北中国画的创新特色在以下5个方面：一是画家们对理论上有思考，有开拓，这是有基础的；二是对来源于生活的重视，许多作品的创作富有生活情趣，画面充满了真情实感，不矫揉造作，是画家们来自于现实生活的感动所致，画家不是沉浸于传统文人的笔墨情趣，而是通过生活的体验获得了有别于古人的题材，有别于古人的视野情怀；三是重视写生带来对物像描绘的深入体验；四是格局面貌多样，丰富多彩，湖北中国画家们重视探索新技法、新语言、新图式、新观念的表达，各种表现语言，各种笔墨观念并行不悖，相得益彰；五是重视传统水墨语言形式的探索和与重视楚文化的结合。

期许一个更加深厚宽广的当代的长江画派的崛起

尚辉（中国美协美术理论委员会副主任，《美术》杂志社长兼主编）：专家对这次展览做出了非常高的评价，用“意外收获”，用“没有想到”，用“高原上的高原”这样一些词汇来概括对这次展览的认识。这次展览所呈现的湖北中国画的整体面貌来发掘湖北的文化历史，尤其是从长江文明和长江文化来考量当代湖北中国画的发展。我刚才开始已经讲到的改革开放40年湖北给中国美术界带来的是变革的声音，是艺术思潮的一种涌动，我们特别是从周韶华先生提出来的隔代遗传和横向移植来看整个改革开放40年中国画的变革。但是这次湖北中国画对我们展现的却是另外一种面貌，湖北对中国画传统的重视程度是我们没有想到的。这种重视正是通过这次展览，尤其是在花鸟人物山水方面艺术的创作让北京的专家特别的吃惊。这次中国画展览的意笔中国画或者写意中国画的写意性，它的面貌的多样性，实际上我看来这次展览对大家最大的冲击而是多样中的整体性，多样中的统一性，这种统一性不是说画成一种风格，而是湖北的中国画家如何就地域文化、地域的山水进行一些深度的发掘。
比如做一个横向比较，可以和浙江的山水画比，可以和江苏山水画比，可以和岭南山水画比，如果这样做四个方位的比较，湖北这次山水画的面貌或者花鸟画的面貌还是非常突出，它既不是像长安画派画的这么苍茫，也不是像江浙文人山水那样画的过于秀整，而是将南秀北形有机地结合在一起，尤其是陈迪和先生这次的山水画作品让大家觉得很有代表性，也就是，他的作品里有现代的点线面的构成，这和他早年比较简单的方笔的点线面也拉开了距离，他的笔线的变化，那种素墨和素彩的融合，体现了当代在现代性中体现传统性，在传统中体现现代的这样一种承传与创新的精神。
今天的研讨会更深度地解读了这次展览给予大家好多的信息，很多的专家都特别想提出一个重要的概念，就是荆楚画派或者长江画派，这个概念能不能成立，是不是通过这样一次展览能够更深度地挖掘这个展览或者长江画派、荆楚画派与长江文明，与长江文化之间的一种内在的联系，如果是能够做到这样一点的话偷情耗子，那我们期许这个展览之后能够看到更加深厚，更加宽广的当代的长江画派的崛起。

湖北的中国画一直在探索中前行

陈迪和（湖北省国画院院长）：首先，对今天研讨会的发言专家老师们表示衷心感谢，这个研讨会很多对湖北美术的评价，让人有些热血沸腾。赵立忠老师提到“高原上的高原”，既是对湖北省的中国画的一个褒奖，更是鼓励，勉励，也是鞭策和激励。当然，我们也有很多心情沉重的东西，自己觉得有一些不足的地方，文化的厚度，荆楚地域特点怎么表现，这也是我们以后思考的问题。今天谈的“长江画派”，“荆楚画派”，这也是一个新的课题，以后有机会请专家们到武汉举办专题的研讨会，研讨研讨怎么搞。谈到湖北绘画，讲到长江，我们这个展览叫“写意长江”，湖北跟长江是分不开的，长江跟湖北也是分不开的，整个长江中部穿过湖北，湖北人就和江水一样，从来不停，始终在路上我本小人。所以，湖北的文化艺术这块，始终在思考，从来不停，一直在探索。刚才提的“八五”婉嫔，一直到现在，以及“八五”之前，湖北画家们始终在思考，而且思考了以后还行动，始终在路上，这是湖北艺术的一个最大的特点。这些年来，湖北省国画院的画家们也一直在思考，新一代的湖北中国画到底是“艺”还是“文”的问题，“艺”的趋向就多了，如果是“文”那就不一样了，它是有根和脉的；中国画是“表现”还是“内修”这些都是我们要思考的。这次的展览也是我们湖北的中国画画家在一段时期里反思和探索的一个过程，一个体现。通过这次展览，通过各位专家的勉励和激励，湖北的中国画一定会有更大的提升。谢谢各位。

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