扬州八怪李鱓作品赏析-扬州佛教文化博物馆李鱓（1686-1762）罗如烈，清代书画家。鲜，一作觯，宇宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人张恋歌。圣祖康?

扬州八怪李鱓作品赏析-扬州佛教文化博物馆
李鱓（1686-1762）罗如烈，清代书画家。鲜，一作觯，宇宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人张恋歌。圣祖康熙五十年(1711)单人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为扬州八怪之一。擅画花卉虫鸟，初师蒋廷锡执掌美女世界，画法工致；又师高其佩，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐谓、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合吴岱豪，颇得天趣。因在扬州见石涛作品神棍档案，风格一变，逐步形成了自己独特的风格。他喜用破笔泼墨作画，任意挥洒，其作品具有“水墨融成奇趣”的特点。而且他还善于在画上作长文题跋，字迹参差错落，变化丰富，其作品对晚清花鸟画坛有着较大的影响。传世作品有《五松图》《芭蕉萱石图》和《墨荷图》等。李鱓是明代状元宰相李春芳的第6代裔孙，后代定居江苏镇江。

芭蕉萱石图
《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品．受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合卡里克二世，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。他曾自题水墨花卉云： “八大山人长于用笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。余长于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。”
展开此轴，淋漓鲜润的湿色扑面而来，横涂竖抹的阔笔，消防故事酣畅淋漓地透出温润的芭蕉特质，大叶高干的芭蕉成为画面的中心和重心，而双钓一枝竹挺拔而出．正中取势，呈s形上展， 与蕉叶交错。竹后—石，粗笔写出、浓墨点苔。画中笔墨劲直率意。画右有友人郑燮题诗： “君家蕉竹浙江东，此画还添柱石功。最羡先生清贵客，宫袍南院四时红。”右侧下自识： “雍正甲寅冬十月、复堂李鱓”，钤印两方。

秋园双禽 轴 纸本设色 1756年作 上海人民美术出版社藏
纵观此图，艳丽清雅大内神捕，一派生机勃勃的气象。画中绘有石榴、蜀葵、萱花数株，石榴树虬曲多姿，斜插于画面，单就树冠便占领了大半尺幅。枝上开满了红彤彤的榴花，在翠绿叶子的映衬下，显得格外鲜艳夺目，硕大的石榴有的已经成熟，果皮裂开，露出了鲜嫩的果肉，把树枝压得弯弯的。两只白头翁落在枝头，沐日迎风，巧得生机。它们相互对视，仿佛鸣叫着，好似正为这成熟的金秋歌唱。树下盘石林立，秋葵、萱花、兰花穿插于石缝间，它们姿态各异，随风摇曳。这多姿多彩、苍茂繁盛的花草树木，清新和煦的秋风，一切都是这样的和谐、恬适、美好，真可谓是“人间好画图”。画上落款：“乾隆二十一年童年禁恋，岁在丙子夏五写。复堂懊道人李鱓。”
此作为竖构图，全景式布局，以斜角取势。笔墨酣畅淋漓，利落洒脱，技巧纯熟，功力深厚，率意中见纯真。笔法有张有弛、有快有慢、变化丰富钱莹微博，墨色浓淡相宜且虚实有度。石头以横笔侧锋横扫而成又略施赭色，树木则勾画皴擦而成。树叶用三绿加墨直接勾画而成。石榴和各种花朵都是勾画后加之赭色、白粉、胭脂等色晕染，使画面色调鲜丽多彩，高贵典雅。风格除作者之本色外，仍保留有南沙风致。

松石紫藤图 立轴纸本 上海博物馆藏
此画中苍松高大挺拔，耸立天地之间，枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花，盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹，国色天姿，明艳动人。此画工整细致，设色雅致，为作者初师蒋廷锡时的作品，虽没有他后期豪放宕逸的风格，但自有清雅秀润的韵味。

墨荷图
李鱓作《墨荷图》已近六十岁，早过知天命之年。他常感慨人生，寄情于诗画，寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子”，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬，便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美仙府奇缘，参杂其中的苇草遒劲飞动。用水墨阔笔铺染的荷叶片，硬朗而丰腴，花瓣尖端用浓墨复勾，清新幽香，用中锋写出荷茎、苇草、荷花的圆浑体质，浓淡干湿，轻重缓疾同时兼用，整体笔墨虚实相生，烘染出恬淡宁谧的氛围。构图以题字和印章补充大块空白，参差错落的行书上题七绝一首：休拟水盖染污泥，墨晕翻飞色尽黧；昨夜黑云托浦溆，草堂尺素雨风凄。”款署：“乾隆八年前四月李鱓写”，下钤白文方印两章。

五松图 立轴 水墨纸本 1755年作
款识：有客要余画五松，五松五松都不同。一株劲直古臣工，搢笏垂绅立辟雍。颓如名将老龙钟，卓筋露骨心胆雄。森森羽戟旧军容，侧者卧者生蚊龙。电旗雷鼓鞭雨风，爪鳞变幻有无中。鸾凤长啸冷在空，旁有蒲团一老翁。是仙是佛谁与从，吁嗟！空山万古多遗踪。哀猿焚鹤枯僧缝，不有百岳藏心胸。安能屈曲蟠苍穹，兔毫九拙雕痴虫。墨汁一斗邀群公，五松五老尽呼嵩东吴十二虎臣。悬之君家挂堂东，俯视百卉儿女丛。乾隆二十年岁在乙亥清和月写于城南升仙荡之浮沤馆。复堂懊道人李鱓并题。
《五松图》李鱓的一幅精品。画家以象征手法，将松比作功臣名将，赞其刚正不阿、不畏强暴的风范龙行都市，有多幅《五松图》流传至今，章法、造型和画法各具特色，均题以长歌，只是字数略有不同，国内外均有收藏。此幅《五松图》画面构图饱满，气势逼人，干坚似石，腾耸凌云，使观者拓舒襟怀。尤为独到的是他打破常规中前松浓而后松淡的一般画法，而是反其道而行之，仍具空间感，因为在阳光照耀下，便呈此景，足见李鱓对生活和自然深刻敏锐的洞察力。画家以拟人化的艺术手法，将松树比作功臣名将，通过赞其刚正不阿、不畏强暴的风范，寄望于造就各种社会中品格高尚的人们。画面尺幅巨大，构图饱满，气势逼人。五松或立或侧，或仰或卧，错落有致，松枝长短、粗细浓淡皆处理精当，极尽变化。长篇款书颜筋柳骨，汪洋恣肆，穿插错落，变书画互补为诗书画三者的相生互动，大大增加了画面气势，造成了不拘绳墨，天骨开张的奇效，是作者晚年不可多得的精品。
李鱓一生多次作《五松图》，与他的身世经历和思想变化，有着极大关系。他两度为官，两番下野为民，不但有“护跸直入古北口”的机遇，也有更多不得志的岁月。现知李鱓最早的一件有年款的《五松图》，即作于他匹马离京，途穷卖画的时候。而他最晚的有年款的《五松图》，则作于他滕阳解组，冷落江湖的岁月。当然，创作于不同时期的《五松图》去势吧，也因为思想情感上的不同，有所差异。

梅兰竹图 立轴 纸本墨笔 上海博物馆藏
此画以墨彩写竹、梅、兰三君子。翠竹修长挺拔，竹叶纵横纷披。梅树盘根错节，造型奇特，似龙舞九天。幽兰则清雅秀逸，姿态飘摇。墨之浓淡相宜相辅，多以双钩纵笔勾出梅之枝干帅之校草，浓墨点苔，圆笔写花，极富情趣。幽兰以浓墨写出，似有临风飘逸之姿。画面繁杂却有序不乱，构图大气豪放，笔势劲健自由于新博，情趣天成。

蕉荫睡鹅 立轴 设色纸本 1749年作
款识：为爱鹅群去学书，丰神岂与右军殊。近来不买人间纸，种得芭蕉几万株。乾隆十四年六月，临天池本于绿杨湾邨舍，懊道人李鱓。印鉴：李鱓、复堂、滕薛大夫
《蕉阴睡鹅图》绘制于乾隆十四年，这年李鳝六十四岁，正是他在艺术上处于颠峰时期。画中有其自题诗一首：“为爱鹅群去学书，丰神岂与右军殊，近来不买人间纸，种得芭蕉几万株，乾隆十四年六月临天池生本于绿杨湾村舍”。由此可见这件画作是在扬州卖画时所绘的。
作者虽然在诗中自题是学明代徐渭的，但其实是仿明四家之首沈周《蕉鹅图》。至今尚没有发现徐渭的蕉鹅图传世，倒是沈周有此图存世。和这件作品相比，只是在鹅的形体上略有变化而已。画中前景是一只酣睡的白鹅，用笔粗旷简洁只在鹅的头部略用颜色点染。笔墨不多，然其意境却是幽深广大的佟石头。在道教中鹅是带有灵仙性质的仙禽，王羲之写经换白鹅的故事家喻户晓清华保安哥。作者笔下的鹅比自然界真实的鹅还要硕大，有一种超然于尘世的仙灵之感。这是李鱓之所以为大家的原因，他笔下的花鸟不是自然界花鸟的翻板，而是借物抒怀是作者理想的再现。他用充满水份的大墨点来表现园林中的平坡王泽霖，再以枯墨狂写出劲草。动静之间的关系处理极妙。李复堂对自己笔墨之道有以下的自述“苏、米、倪、黄盛于元宋，有明若文衡山之文秀，白石翁之苍老，天池生之幽怪……本朝虞山夫子，画苑传人，高司寇指头生活，别开生面。八大山人长于用笔超级坏人系统，清湘大涤子长于墨，至予则长于水。水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神，甚矣，高岩成二笔墨之难也……”。通观此画，我们对他的笔墨观有了更进一步的体悟。芭蕉是李鳝经常绘制的植物，用笔重厚水气淋漓。这件作品中的芭蕉，用水气淋漓，枯湿浓淡均在一瞬间完颜学丽，让人叹为观止。

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