游心太玄|李伟-当代岭南李伟 山居图 178cm×96cm 纸本水墨 2012年李伟的山水画作品看似一样，实际却没有一幅雷同，他在同一风格里有着不同的面目。我??

游心太玄|李伟-当代岭南





李伟 山居图 178cm×96cm 纸本水墨 2012年
李伟的山水画作品看似一样，实际却没有一幅雷同，他在同一风格里有着不同的面目。我看着他的画龙战长空，经常会想到他画画的情景会是怎样，我似乎看到：有时，他是一个人坐在他的山里，风声，鸟声，空气吹过，流水流过，树叶拂过……想弹的时候慈急医院，抚一抚，出点声音，不想弹了就放开，完全性的放空，享乐。有时，他是一个人自己卷起包袱，攀山越岭，让体肤受乏，忘却凡尘琐事……他千变万化的面目是从他感受中来，从造化中来。他平日留恋往返于真山水，遍游大江南北，那雄奇秀丽的自然山水，幻化成一幅幅淋漓洒落的水墨画图。正是弥久的洗礼，才使得李伟迷恋于淡远清旷的境界，并截取真山真水，韩牧岑 写出他心中的一段奇。沧州旅游网
——乔笙

李伟
1967年生于陕西西安。1991年毕业于中央美术学院版画系；1998年毕业于天津美术学院，获硕士学位。现为中国文联美术艺术中心大型活动部主任、编审，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会副秘书长，中国艺术研究院版画院研究员，厦门大学艺术学院客座教授，中国人民大学培训学院客座教授，荣宝斋画院特聘教授，“九三”学社中央教育文化委员会委员，“九三”画院副院长，中国美术家协会会员 ，中国版画家协会会员，中国文化部青联委员李嘉石。
李伟山水画作品印象记
文/乔笙
几次到李伟的画室探访、观摩，这些作品总是能唤醒我曾经与大自然相处的某段记忆。站在他的画面前，但觉笔墨斑驳，却统一整体；铺天盖地，却透气空灵；语言单纯，却节奏抑扬。总体而言，他的山水画来自真山真水，却饶有传统意蕴；艺术语言没有传统山水画的程式，但讲究笔墨的规范；布局上平中见奇，反生个性。
真的，李伟山水画的章法并没有什么新奇陈海茵，他只是遵循了传统山水画的布局，上有天全能格斗士，下有地。不同的是，他大都以不同的几何形体堆砌成一组版块，且不散不乱，整体效果甚佳。这些不同的几何形体都是由一团团黑灰的块面拼连而成狄雨，其中包含着的山、水、石、树的厚黑与天地的留白形成强烈的反差和对比，从而呈现出勃勃生机的强烈视觉冲击力、震撼力。就这章法来看，我第一时间想起了黄宾虹老先生，再而推入到王原祁。李伟的笔墨处理得也随性、自由、洒脱、诗意，董其昌式半抽象化符号化之意趣，加之其高山透出的秀丽，这也是其作品区别于他人，率先夺目并让人回味细嚼的重要因素。
在当代艺术圈里，人们为了确立自己的艺术面目，总乐此不疲地渴求符号，如是，便让人自然觉得笔墨是越新越好，而实际上新不等于高李维康简历。笔墨是没有新旧之分的，艺术的形式也没有高低之分。新是历史的过程，美才是艺术质量的标志山村孽情。况且，在实际操作中，还是离不开与传统的钩、皴、擦、点、染相参照，这些皴擦点染同样是具有现代符号学意义上的符号性质的。李伟繁忙紧张的现实生活也并没有覆盖他对传统文化的认识和坚守，他的点是缩短了的线，线是拉长了的点，即便是他基本绘画语言要素的那些短线条，也都以松散的状态布成了一个个坚实、牢固的块面。他的短线们，他的皴擦点染们，都被李伟以音符的形式汇聚到一起，跳跃沉浮，构成完整的节奏韵律，呈现出一个一流的的交响乐团，弦乐浑厚，线条清晰，没有尖刺突兀之感硬汉学校，只要是精心去绘制的画面语言，是不会被“过时”的杨慧妍。那些现代化的物理肌理做法，无论如何都不能达到“骨法用笔”之“写”的高深韵味。这样的“写”是需要高深的学识、深厚的功力、熟练的笔墨技法作为依托的。
具象生形，抽象生韵，笔墨是中国画艺术形式的重要组成部分王京京微博，用笔墨直接影响到画作的品味和格调。李伟用积墨之法，将远景远山反复叠加数次，笔笔相错，层次丰富分明，毫无死、滞、沉、闷之感，达到了越积越厚，越积越丰富的效果，使远山盈得清透飘渺，近处夯得扎实厚重，厚薄相宜。墨块上的飞白，此时就显示出画龙点睛的效果了，虽说宿墨黑而无光，但其易见笔触的特色，李伟将起加入画中，使黑中又多了个最黑的层次。同时干湿皴擦的协奏，也有助于最黑的墨色不至于突兀和孤立，又加之有浓淡墨色的勾勒，随退随进，虚实掩映。这虚与实的对比在其中国画中是极其重要的构成部分。李伟作画时，故意经营的小空白随着笔与笔错落所留下，再在最亮的留白处点上最黑的焦墨，不仅可成就更加丰富的层次，还给画面增添灵气和透亮感。这些千变万化的细微笔墨，大大丰富了画面上单纯的艺术语言，可谓平中求奇。李伟这时宛如一个太极高手，对阴阳动静把握得恰如其分，以和谐作为最后的宗旨。而“和谐”正是天地幻化的规律，更是传统文化的最高境界。
繁笔，是李伟的用笔里最基本的笔势。在他的画中，笔笔相生icgoo，多而有序罗兰宗美龄，繁而有势；在他的画中，其笔随意苍劲，灵气活跃，结实有力；在他的画中，其笔极富情感，它跳出了物象，笔笔写心；可以说，他的笔墨是他艺术修养的积累，是他艺术个性的记录，更是他又一是地对传统的延续。
李伟的山水画作品看似一样，实际却没有一幅雷同，他在同一风格里有着不同的面目。我看着他的画，经常会想到他画画的情景会是怎样，我似乎看到：有时，他是一个人坐在他的山里，风声，鸟声，空气吹过，流水流过，树叶拂过……想弹的时候，抚一抚，出点声音雷怡晖，不想弹了就放开，完全性的放空，享乐。有时，他是一个人自己卷起包袱，攀山越岭，让体肤受乏，忘却凡尘琐事……他千变万化的面目是从他感受中来，从造化中来。他平日留恋往返于真山水，遍游大江南北范蕊雅，那雄奇秀丽的自然山水，幻化成一幅幅淋漓洒落的水墨画图。正是弥久的洗礼，才使得李伟迷恋于淡远清旷的境界，并截取真山真水，写出他心中的一段奇宫小路瑞穗。
艺术家作品欣赏

李伟 清溪闲幽图 136cm×68cm 纸本水墨 2012年

李伟 青山可居137cm×68cm 纸本水墨 2009年

李伟 山野清新136cm×68cm 纸本水墨 2012年

李伟 幽谷滴翠136cm×68cm 纸本水墨 2014年

李伟 写生之三 50cm×50cm 纸本设色 2017年

李伟 写生之五 50cm×50cm 纸本设色 2017年

李伟 写生之六 50cm×50cm 纸本设色 2017年

李伟 写生之八 50cm×50cm 纸本设色 2017年
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