执管风韵！管峻书画精品展盛大开幕-书法屋 执管风韵管峻书画精品展展览海报德基美术馆管峻管峻，1964年生于江苏滨海，毕业于南京艺术学院中国画??

执管风韵！管峻书画精品展盛大开幕-书法屋


执管风韵
管峻书画精品展

展览海报

德基美术馆
管峻

管峻，1964年生于江苏滨海，毕业于南京艺术学院中国画专业。现为中国艺术研究院中国书法院院长，中华文化促进会主席团成员兼书画委员会主任，中国书法家协会理事，荣宝斋特聘书法家陈彩薇，余秋雨大师工作室特聘研究员，国家一级美术师。
管峻的历史与历史中的管峻
文/贤二
历史中有这样的一个场景，当忽必烈见到赵孟頫的时候，大为惊叹：“若神仙中人”。在今日看来，历史和赵孟頫之间，其实是一种互相被需要重生舒眉。
当我们评判一位艺术家的时候，当我们将其投入历史的宏大背景下，你或许得到完全不同的结果；或者以历史为蓝图，去审视你身边的艺术家的时候，你将得到一个出乎意料的结论。此次恰逢《执管风韵》管峻书画精品展在朋友圈刷屏的时候，我再次将此命题抛出来。
袁宏道新安江行 纸本 36 cm × 36 cm 2016 年
管峻的历史，历史与人生之“楷”则
一直厌倦艺术家传记，去渲染悲苦与心酸。其实快青8cj，只要是艺术家，生活与精神的泥泞与悬崖都将与肉身终身相随，这本身不值得去炫耀。艺术家本身该炫耀的是这种泥泞中开出什么样的花，结出什么样的果江一燕罗红。
余秋雨先生如是评价管峻的书法：“很多失散多年的华夏风韵，被他一笔一画地召唤回来了。”华夏风韵多磨难，短短几十年，文化断层不说，生活浩劫不讲，能在今日立足传统，以一己之力，试图去恢复某一种传统，何其难能可贵。这种传统，在管峻身上你可称为之典雅，可以冠之以冲淡，这与我们的原来的士大夫从容落笔，峨冠博带，雍容自在的时代何其相似。
杜甫饮中八仙歌 纸本 28 cm × 68 cm 2016 年
管峻的努力，在于大家都在谈论“激活唐楷”的时候，他已经默默做到并不可忽视的站立在那里。管峻楷书的DNA来在于唐代，而大家是否放在历史的宏大背景中去考量，2017年跟我们的公元600多年的初唐何其相似吴文东。百废待兴而制度初定，文化融合而有待复兴，那时的欧阳询、褚遂良何尝不是历史的一种需要。
今日的管峻，也是。

高宗弘历兰亭即事诗 纸本 180 cm × 90 cm 2017 年
在此语境下三线表怎么做，管楷的出现，是一种什么样的历史需要呢?是历时融合之初需要的一种“中和之象”，是文化复兴的最初法乳，是社会转型参考的“楷则”，不管管峻本人同不同意，唐初诸名贤的楷书，何尝逃出过这样的历史责任，今日也是。
历史中的管峻，偶然与必然的辩证
纵观历代书家，能得以名世或传世者寥寥，而在当代，个人认为满足两个条件一苇网，或许才足以与历史有相遇的机会。
姜白石词 纸本 30 cm × 60 cm 2017 年
首先，早熟而晚成，诸多艺术家的所谓后半生和生命力其实是对前半生的不断修正和完善苏林卡。早熟，不仅仅是早慧，在于天赋的展露和方向的选择，管峻的天赋的在书画，而方向似乎在于当代的楷书（或楷则的）梳理。少年出道，得享声名，立定方向，不断修正，早熟而晚成的书家，比比皆是，王大令、苏东坡、赵孟頫等等，无不是早熟晚成，这似乎就是历史拿着筛子从一个艺术家出生就在筛选，残酷但明亮。张潮所谓：“才之一字，所以粉饰乾坤”矮寨特大悬索桥怪事温天淳，正是此意。
其次，复兴无不从复古开始。欧洲文艺复兴，以及我国的盛唐，所有的复兴无不从复古开始，而管峻的典雅以及书画一身的方式，为当下从技术复古到气息、精神结构的复古，提供了另外一种可能。

葫芦蜻蜓 纸本 28 cm × 55 cm 2017 年
每一次展览，其实对于观者和作者来说，都是一次整理。之前我们更倾向于技法、表现形式，以及创作内容的整理。而此次，我们试图想想艺术家与这个时代的关系，在发现艺术家个体“渺沧海之一粟”的卑微之感的同时，着眼于历史背景下的思考，则会获得出现“物与我皆无尽也”广袤视野，让那些真正有艺术家与历史感觉被互相需要，才是真正的所谓“使命”吧。
展览大厅



书法作品


















国画作品

















//展览主角亲自指挥

文化学者余秋雨先生在展览前言中写到：“管峻的行书和草书，从唐楷自然延展，不刻意摹仿晋代二王的名士风度和唐代怀素、张旭的无羁奔放。反倒有了独特的逻辑和格调，挥洒而不嚣张，枯浓而不显摆，洋溢着一种青春的生命力。”
在展厅里，迎面您也许就会碰见本次展览的主角管峻先生，从展品的选择、摆放、灯光与空间适应度李玟阳，管峻先生相当重视，亲力亲为，严格把关，反复试验。
这次展览共展出管峻先生近百幅精品佳作，既有近五米的大楷千字文六条屏，也有半平尺不到的蝇头小楷；更有各种风貌的绘画作品，除了“常规”书画作品外，还有刻有管峻先生书画的紫砂制品，配以1:1比例复制的明式家具，营造出文人雅客的私密空间。
每幅作品在抵达之前都经过了严格的包装，防止运输过程中的损伤。负责布展的工作人员们也早早来到场馆，厚厚的防震纸板精心保护着每一件作品洪立熙。
// 悬吊式+立柜式=灵动+古朴

除了墙面展示、实物空间展示，本次展览更特意量身订制了悬吊式和落地式两种展柜，在作品的陈列中精心打造出不同风格的对比与反差，给观众带来特别的观展体验。
悬吊式展柜中，呈现了一件管峻先生的《宣和书谱选抄》，这幅灵动的作品与悬在半空中的展柜巧妙结合，作品仿佛被蒙上了一层轻盈的“外衣”，使整个展厅更具时尚感与现代感。而在落地展柜里，其中陈列的一件作品是中楷《前后赤壁赋》，磅礴的文风和沉稳的展柜相得益彰，给观众更和谐的视觉体验。悬吊式展柜与落地式展柜陈列在展厅最长的两组长廊里，前者空灵侯德昌，后者古朴，又与作品交相辉映，令展览更具质感与层次。

▲悬挂式展柜

▲落地式展柜
//装裱让作品与观众更近

作为德基美术馆的第一个展览，也是管峻先生本人的首个大型个展，合作双方相当重视。展馆与作品之间务必做到相互调适，高度配合。
管峻先生作为公共空间美学倡导者，对于作品陈列、装裱都相当考究。现场可以看到，有很多作品都为麻布装裱，分为白灰色麻布与棕黄色麻布两种，带色作品用白灰色麻布，突出作品本身；黑白作品则采用棕黄色麻布，中和视觉效果，让作品的呈现效果更加立体。
展品的装框也花了很多心思，小幅作品采用原木色画框，画作边缘一道几乎不可见的精致金边，中西合璧，既传统又现代十二圣兽宫。结合低反射玻璃思慕无期，让作品的呈现也更清晰。为了使作品更有质感，让观众可以与作品几乎零距离接触，还特意把作品与玻璃之间的夹层减为仅有0.5cm。

▲小幅作品、精致装裱
大幅作品则多采用黑色边框，凸显作品的大气沉稳，但又特意削薄边框武踏八荒，较一般黑框的切角切线更干净利落，简洁的线条感兼具设计感。既彰显传统又不老旧，显示出蓬勃的生命力。

▲黑框装裱作品
整个展览在灯光的设置上亦有讲究。大幅作品整幅点亮，内外通透。而小幅作品则将背景做暗，只打亮作品，让观众的注意力更加聚焦。
//私密空间加强个人体验

走在由德国著名设计师菲利普·曼泽尔设计的美术馆中，你可以感受到他所强调的材料与空间的纯净性，白色与原木色让人感觉贴合、放松、自在。
大厅作品展示设有一米线，观众不能完全靠近作品。但展厅中还设有四个半独立空间，其中甚至有仅能容纳一人的区域，如同自家书房一般私密，让你能够更加安静的享受独有世界。空间中白天采用自然光，让你的体验更加真实贴切，晚上再用灯光助阵。而在这些“书房”当中则完全没有障碍，你可以与管峻先生的作品“亲密接触”。

▲半独立空间
此外，另有空间展示的紫砂制品，亦有欣赏“别窍”。这里展示的不论是紫砂壶、瓶，还是紫砂盘，皆出自宜兴紫砂大师之手。制作需经繁复工序，管峻先生亲至宜兴题字，再由陶刻艺人小心刻在作品上，后进窑烧造，重重工序都要经受住考验，不能出错，才能打造出一件精美的作品。作品上或只有一个字，或有整首诗，或书法与绘画相得益彰，值得您细细品鉴。

▲紫砂壶、明清家具展式区
作为文化艺术界一大盛事，9月26日当天众多嘉宾媒体都将前来德基美术馆参加开馆展。
嘉宾中到场的有“诺贝尔文学奖”得主莫言，著名学者余秋雨、于丹等文化界名人，著名歌唱家阎维文、相声表演艺术家姜昆等文艺界名人及苏富比、佳士得、嘉德、匡时等各大拍行负责人。管峻先生作为全国艺术领军人物，南京乃至全国的艺术大家都会悉数到场。
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