我为什么喜欢李健？-戏多的杨于晏较瘦文|杨于晏（ID：戏多的杨于晏较瘦）听说最近上了《中国好声音》的清华哥哥再次实力圈粉无数，作为听友，内?

我为什么喜欢李健？-戏多的杨于晏较瘦

文|杨于晏
（ID：戏多的杨于晏较瘦）

听说最近上了《中国好声音》的清华哥哥再次实力圈粉无数，作为听友，内心由衷高兴喜悦。一直想写一篇关于李健老师的文章，今天我应该跟他来个“了断”了。
初识李健老师，是从这一首歌开始。
至今我脑海里仍有这样一个画面：2002年的某一天，某个电视节目播放着这首歌的MV。但那时我的记忆也仅限于此，与歌曲无关，与歌手无关。

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，
可知谁愿承受岁月无情的变迁。”
——《一生有你》
直到2010年的春晚，天后王菲演唱了一首《传奇》，发掘了这首尘封了7年的遗珠，该歌曲荣获当年由中央电视台和MTV音乐电视台联合主办的音乐盛典“年度最受欢迎金曲”，人们开始关注这个单飞后已经默默耕耘了7年的歌手。
这个时候我想起来，哦，这就是唱过《一生有你》的那个人吧。

“宁愿用这一生等你发现，
我一直在你身旁 从未走远。”
——《传奇》
可是这个时候的他，还是没有红起来，他还在专注地做着他喜欢的音乐。直到2015年参加湖南卫视《我是歌手》（后改名为《歌手》），李健终于红了。恨自己在2015年才深入了解并且喜欢上这个歌手。

你问我为什么喜欢李梁震宇健？

清华学历
李健老师的学霸属性是不容置疑的，高中就读于尖子云集的哈尔滨市第三中学。网上有人对他的学霸身份表示质疑，认为他是由于唱歌唱得好才去清华的。他曾在《天天向上》中表示，考清华对他来说分数其实没那么高，但是想考一个比较好的系就非常难，得到一个政策说有什么特长的可以加30分或者50分，后来清华招生办的人一看，这孩子成绩还不错，就别考了，就保送了。

不可否认的一点是，在华语乐坛，高学历的歌手并不多艾斯凯尔。清华大学的高晓松、李健、卢庚戌、缪杰，复旦大学的尚雯婕、华中科大的李行亮等等。
有人会说，有没有高学历和是不是好歌手之间没有任何必然关联呀。没错，很多好歌手、优秀的音乐人并没有也并不需要高学历。但是人家李健就是能上清华呀，而且也是一个优秀的歌手，这种情况下，高学历难道不是加分项？

还有人说，李健作为清华大学电子工程系的毕业生，在专业领域毫无建树，却成了一个歌手，简直是不务正业，这样的高学历并没有值得夸赞的地方。甚至是，水木年华组合的成立在当年还成为了一个社会事件，媒体都在讨论“清华毕业的人不做正事去唱歌，是不是浪费国家人才”。 关于这一点，李健自己也在早前的《鲁豫有约》中很幽默地回应了：

后来参加了《我是歌手》之后，李健老师得一外号：清华哥哥。

人文情怀
我们学校要求我们做一名合格的“五有”交大人，其中一点就是要有人文情怀和科学素养。对于人文情怀这一点，在下非常惭愧，因为买的书很多，而读的书却很少。
李健老师的阅读量绝对令众多歌手难以望其项背，甚至很多文学类专业的同学都自愧弗如。文学批评家朱大可称李健为“中国罕见的知识分子型音乐人”，不光专注于歌曲本身与演唱技巧，这位身上有着浓浓的文人气息的“音乐诗人”还酷爱阅读，在《我是歌手》曝光了他的书架之后，其阅读的广度与深度，都令人惊叹。
他的书架上有加缪、博尔赫斯、余华、村上春树、木心、普鲁斯特、北岛、米洛拉德·帕维奇......他在参加《我是歌手》时，还随手带着加缪的《异乡人》、莱昂纳德·科恩的《渴望之书》。

在电视节目中，摄制组来到李健家中的书房，请他推荐几本书。李健从书架抽出一本《哈扎尔辞典》，说：“这本要重点推荐。”《哈扎尔辞典》是塞尔维亚作家米洛拉德·帕维奇在1984年出版的一部著名小说。这部小说的内容纷繁复杂蚊哥打野，古代与现代，幻想与实现，梦与非梦盘根错节地缠绕在一起。时空倒溯，人鬼转换，似真非真，似假非假，扑朔迷离地描述了哈扎尔这个民族在中世纪突然从世界上消失的谜，被誉为“二十一世纪第一部小说”。
他也曾在《人民日报》上撰写了一篇题为《读书的“有用”与“无用”》的文章谈读书的意义：
“所谓读书的意义，大概就是让人眼界更开阔，对自我有更清醒的认识，而不至于狂妄。一个人读的书越多，越会意识到自己的匮乏。但我并不将读专业书视为完整意义上的读书，在我看来，一个人不论从事什么行业，都应该读一些人文社科类的图书。人们常问我：阅读与音乐创作的关系是怎样的？它们二者时有关联，有时却未必。我最近在读古诗，常惊叹古人奇崛的想象力，这样的阅读能锤炼我的语言，启发我表达的方式。但人生中更多的阅读，是在无形当中发挥着潜移默化的影响。所以，我更倡导非功利的阅读，建议大家读点看似无用的书，培养点看似无用的爱好，以陶冶情操、净化心灵。实用主义是我们今天特别要警惕的。这一点从当今大学基础理论类专业的冷清与应用类专业的火爆可见一斑。我曾无数次听到类似的疑问：数学研究有用吗？哥德巴赫猜想有用吗？要知道，没有这些基础理论的研究，就不可能有我们今天的计算机技术，一些表面看似没用的理论，建构了今天的科技。其实我读书并不多，但我喜欢反复阅读同一本书，尤其是经典作品。这是受到作家余华的启发，他是几乎不读畅销书的。如今各种出版物浩如烟海，而现代人的阅读时间越来越少，你很难有时间和精力去检验哪些书是好还是坏。那些摆放在机场书店、火车站书店的五花八门的图书，多数看了会让人失望。但经典不会，无论何时翻阅经典，你都会满载而归。人们还常说：兴趣是最好的老师。但我认为不应该完全凭着兴趣阅读，有时也要强迫自己读一些费力的书，这样才可能有进步。作家马尔克斯每天强迫自己上午9点到下午2点进入工作状态，实在写不出来东西，也要在书桌旁坐上两个小时。读书同样需要自我约束和自我强制。童话读起来毫不费力，但人的一生不可能只是读童话，还是要强迫自己读一些看不懂、不好读的书。《追忆似水年华》《哈扎尔辞典》这类书不像心灵鸡汤那么好读，但强制自己读下来，一定会有收获。对我个人而言，读书还是一种具有仪式感的行为。就如同写歌词我习惯于钢笔一样贺舒婷，我更钟情于纸质书。古人读书，讲究焚香沐浴、品茗闲吟，追求萧然自远、悠然自足的境界。但对着电子屏幕一堆二进制的数字编码，我闻到的不是“书香”，而是工业气息。就像现在网络如此发达，还是有许多爱乐人搜集老唱片、音乐CD一样，仪式感让阅读悦目悦耳悦心，更有味道也更为神圣。对全社会而言，目前存在着一个巨大的反差。我们的出版业数字庞大，新书源源不断，但从全世界来看，我们是人均读书量很少的国家，远非一个文明古国所应该呈现的。原因何在？这值得我们深思杨巧宁。”（《人民日报》2015年04月22日12版）
他研究马尔克斯、村上春树：“一辈子就一段扎实的感情，怎么能把爱写得那么灿烂，好像万花筒一样？”他看熊培云的诗歌，感叹“手无寸铁的人变得铁石心肠”写得好；他看北岛的《青灯》，喜爱“房子小，但正好适合孤独的尺寸”这句话；他认同木心的说法：“你们这代人都不是读书人，因为你们读书太少了。”

当然，作为李健老师的忠实拥趸，在下的书桌上有着许多出现在李健老师书单中的文学作品。网上有句话说，李健的听友真的很好玩，人家买的自家爱豆的周边都是书啊......

在下的书桌一隅
部分出现在李健书单中的文学作品：
《伪所罗门书》——木心（中国）
《活着》——余华（中国）
《二十首情诗和一首绝望的歌》——巴勃罗·聂鲁达（智利）
《1984》——乔治·奥威尔（英国）
《一个陌生女人的来信》——斯蒂芬·茨威格（奥地利）
《百年孤独》——加西亚·马尔克斯（哥伦比亚）
《哈扎尔辞典》——米洛拉德·帕维奇（塞尔维亚）
《我是你的男人》——西尔维·西蒙斯 （英国）
这几本书除了《哈扎尔辞典》和《百年孤独》，其它我都读完了。
《百年孤独》太长了，《哈扎尔辞典》太难了。

音乐理念
到了清华之后北投狼人，高中一直是前几名的李健，才发现自己与其他同学在学习上的差距。
他在《开讲啦》中说道：“我上铺那哥们是学哲学的，大一就看黑格尔；我旁边铺那哥们是学外语的，英语法语日语西班牙语都会，英语考试我都答不完卷，他居然回来说阅读理解那题的原文作者文笔不错…还有什么各种奥林匹克金牌冠军…”
那段时间的李健挺郁闷，也很孤独。他说：“孤独导致幻想，幻想导致创作”。他开始弹吉他写歌。
清华毕业后的李健，为了解决北京户口，去了广电总局工作。美其名曰说是工程师，其实干着很低端的活，接人、打扫、送水、翻译资料、安电视放大器在电线杆上......

后来接到卢庚戌的邀请，成立了水木年华组合。正当乐队风头日盛，声名大噪之时，他却选择单飞。
李健的第四张专辑叫《音乐傲骨》，我觉得这个名字极其契合他对待音乐的态度。
他不愿意出于商业利益考虑而在音乐上作出让步妥协，他只想做自己喜欢的音乐。2002年，在一次演出完回北京的飞机上，他跟卢庚戌谈了自己的想法，飞机落地后，二人便分道扬镳。
人不可有傲气，但不可无傲骨。这一点在他的音乐上体现得淋漓尽致。
在《我是歌手》中，展现出不俗的音乐品味与独到的音乐见解。他没有炫技飚高音，有的只是娓娓道来。他说自己的身份是一个诉说者，只有不动声色，观众才能为之动容。在改编演绎上，克制且恰当，不做过分的夸张与渲染，含而不露，懂得节制。
所以连余华都给他站台。

先罗列几首2015年他参加《我是歌手》时翻唱别人的歌曲时在编曲上所做的改编。
《在水一方》（原唱：江蕾）
在间奏加入了1970年代的一部墨西哥电影《叶塞尼亚》的主题曲。这部电影的女主人公叶塞尼亚是个热情奔放、爱憎分明的吉普赛女郎，像极了《巴黎圣母院》中的爱斯梅拉达。而“在水一方”取自诗经中的《蒹葭》：所谓伊人，在水一方。中西合璧、时空交错。
《当你老了》（原唱：赵照）
这首歌的歌词来源于爱尔兰诗人叶芝的诗《当你老了》。对比过赵照、莫文蔚以及李健的三个版本，怎么听都还是更喜欢李健这个版本，因为这一句“多少人曾爱你青春欢畅的时辰”简直像极了他多年以前唱的那一句“多少人曾爱慕你年轻时的容颜”。也因为他在间奏中编入了法国经典香颂音乐《La Vie En Rose》的旋律，以及那一句“不曾为我停留的芬芳，却是我的春天”。
李健在演唱完《当你老了》之后分享自己的人生感悟：“在我心目中理想的老人是很吸引人的，我希望自己老了的时候，变得更加的开阔，能接纳一切人，对身份对地位都没有偏见，对世界还很好奇，但有正义感，而且能够很勇敢。”这里有对人生的思考，也有对世界的态度。
《袖手旁观》（原唱：齐秦）
前奏即引入电影《时光倒流七十年》的主题曲，长笛悠长，渲染氛围，奠定基调。随后大提琴、小提琴、钢琴的混入让我沉浸在这个旋律里面不愿出来。后来我也去补了这部电影，结合自己见过的经历过的，我发现很多东西只能成为遗憾。每次听到他唱的那句“除非我们，从一开始就不曾爱过对方。”我都会打个寒颤。

再列举两首他自己填词演绎的国外歌曲。
《假如爱有天意》（韩国）
这是一部韩国电影的主题曲，李健自己重新填了词。歌词深情却无怨怼，“月光”与“海面”照应着这部同名电影里的故事情节。有多少爱恋今生无处安放，仿佛翠翠守着渡船等着傩送，好像被命运嘲弄被造化游戏的安然和赵永远，宛如卡西莫多在地牢抱紧爱斯梅拉达，也是举身赴清池的刘兰芝和自挂东南枝的焦仲卿。
他没有撕心裂肺的呐喊，但却总能唱到人们心里。
“如今我们已天各一方，
生活得像周围人一样。
眼前人给我最信任的依赖，
但愿你被温柔对待。”
——《假如爱有天意》
《车站》（日本）
这首歌的原版叫《駅》（yì），是竹内玛莉亚为中森明菜创作的一首情歌。日文歌词以女主人公的口吻，写了她和恋人在车站的分别。而李健的填词和翻唱是基于德永英明的版本，李健站在一个旁观者的角度目睹了一场分别，歌词极富画面感，他娓娓道来，缓缓诉说，感慨岁月的流逝以及被时间裹挟的无力。
“我不知道我还有多少相聚分别，
就像这列车也不能随意停歇，
匆匆错过的何止是窗外的世界。”
——《车站》
在改编自己十年前的作品《异乡人》时，他说道，自己现在的理解跟十年前不一样了，十年前的作品今天再唱，会发现有些话没写完，于是他续写道：
曾经的坎坷，葛洧吟玩酷青春现在不用讲，异乡的人有着相同的惆怅。

“不知不觉把他乡，
当作了故乡。
故乡却已成他乡，
偶尔你才敢回望。”
——《异乡人》
在《中国好声音》第五季（2018）的第一期，李健说道：“如果你的愤怒是来自于悲悯，你的愤怒才是深刻的天池怪侠，才是值得深思的。”
余华说，李健的歌最打动他的是那首《风吹黄昏》。歌词写得很好，蕴含深深的同情：
“在黄昏街头，我常看到他，一个苍老的人 。
他走走停停，又自言自语，失落的人 。
有人说他在，等他的爱人，可他孤独多年 。
有人说他在，找他的孩子，找了许多年。 ”
——《风吹黄昏》
李健的音乐跟他的人文情怀是密不可分的，很多灵感都来源于他的阅读与阅历。
比如《传奇》这首歌，灵感来源于《一个陌生女人的来信》。人与人之间有着各种因缘际遇，缘起缘灭，萍聚萍散，但很多人终究会成为你生命中的一个传奇。
《贝加尔湖畔》是他在俄罗斯的伊尔库茨克游玩时，在贝加尔湖畔写下的。
《美若黎明》这首歌则是借鉴了马尔克斯的魔幻现实主义写作手法。“趁着你还没醒来，我已悄悄的离开”，从梦境走向黎明，时光的流逝带来充满希望的开始。
余华曾这样称赞李健：诗人和歌手在过去是很难分开的，是合二为一的召唤兵团，李健是一个诗如其人歌如其人的人，阅读对于李健来说就是他的土壤，通过他生活的感受，他的歌和词，包括他的演唱，则是在里边长出来的不同的树木。
2015年的夏天，我是在李健的第六张专辑《李健》的陪伴下度过的。

这张同名专辑的封面是他的朋友王迈在1998年给他画的油画肖像，并且说他是“发达资本主义时代的抒情诗人”。
这张专辑像是哲学、又像是自我对话的反思，彷佛是一本随性而发的旅行诗辑，集结李健2011年到2015年的创作，歌曲创作灵感来自世界各地：
《众妙》：在俄罗斯参观了众多教堂之后写下的，朴素的语言探讨了一个宏大的命题：信仰和世界观。面对人生的大问题，太多人不愿思考和提问，而是急于寻找一个答案和依靠，让自己心安。
《深海之寻》：是一首公益歌曲，由非洲环保议题而生，担任“海洋公益形象大使”的李健，采用与海洋对话的口吻，反思了人类在开发自然利用自然时给大自然带来的损害，表达了人类对大自然的亏欠。
《消失的月光》：改编自苏格兰民谣，源自一位年轻士兵被处死前写给女友的情书。李健写下这样一句歌词：可当我身陷最寒冷的苦难，亲爱的我要你远走他乡。
《雨后初晴》：创作于日本京都，采用日本音阶。他写道：我不在意世界多绚烂，我只相信古老的情感。
......
透过生活上的细微小事，每首歌都带着属于自己的故事线，整张专辑就像李健随性却又深刻的个性一般，因着这看似随性的旅行，渗透生命的哲理。
他也注重对音乐版权的尊重与保护，在翻唱许飞的《父亲写的散文诗》时林潇肃 ，他坚持要付给许飞费用。他翻唱的这首歌是让很多人哭过的，原唱是站在女儿的角度看了父亲的日记，他改编成一个男生版的。有句歌词让我怎么看怎么难受：
“想一想未来我老成了一堆旧纸钱，
那时的儿子已是真正的男子汉。
有个可爱的姑娘和他成了家，
但愿他们不要活得如此艰难。”
——《父亲写的散文诗》
李健的音乐是安静的，是飘逸空灵的，是适合在夜深人静的时候去细细品味的。
去年8月，幻境工场童声合唱团发行了一张《宋词辑壹》，整张专辑都是由宋词谱曲制作，李健老师领唱了其中的《临江仙》与《苏幕遮》。
我个人比较喜欢《临江仙·夜归临皋》这首，这首词是苏轼谪居期间所作，旷达却又伤感，李健的独特声线、人文修养以及文化气场贴合宋词所表达的意境，使得他成为演绎这首歌的不二人选。
更重要的是，我觉得李健有着苏东坡的旷达，他们都有儒士的入世，更有道家的无为和出世。
《临江仙·夜归临皋》
苏轼夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠（hú）纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

感情稳定
出道这么多年，李健老师几乎是零绯闻，在这个出轨常态化、性侵泛滥化的社会，李健老师和太太稳定的感情以及神仙眷侣般的生活着实羡煞众多吃瓜群众。
民谣歌手钟立风诗意地回忆他第一次去李健家做客时的情景：“我骑车到了之后，看见一个干净明亮的院子，是夏天，芳菲悠闲，他们门口相迎，郎才女貌，脱俗明亮。客厅里充满CD、书籍、精美物件，主人品位一目了然。”这幅情景中的女主人，是李健人生里那个5岁就出现的小女孩，长大后成为了他的妻子。两人的生活诗情画意，喜欢在家听音乐、弹琴、写歌、看书、品茶......
他是妻子口中的休假先生、听歌先生、下班先生、健身先生......








“她说与我相爱以后，是她最美的年华。”

“所有的爱都是冒险，
那就心甘情愿，
等待我们一生中所有悬念。”
——《一往情深的恋人》

幽默有趣
李健给很多人的第一感觉就是不苟言笑、老干部、禁欲系。其实是，既有好看的皮囊，更有有趣的灵魂。
老干部玩起梗来你根本都接不住。
说台下的观礼嘉宾袖手旁观。

说自己把“男神”的称号转让出去了。

说沈梦辰以前带个人，现在都能带团（狮子合唱团）了。

“我从明天开始就注意身体”

潜台词：我可是清华的呀！

都是鱼

看能不能帮助我

“我们还是很廉洁的”

韩红：今天是一场恶战。李健：本来就饿，还要饿战。沈梦辰：他有一个特好的嗜好，唱歌之后必须吃橘子。众人：为什么？李健：因为他们只准备了橘子，有西瓜就吃西瓜了。沈梦辰：这一期的主持是谁？李借金姐妹健：不是我。沈梦辰：为什么？但是你是呼声最高的呀！李健：我是方丈，不是住持。记者：你今天穿得非常亮眼，衣服是谁挑的？李健：我的服装都是借的。我前面几期都穿西装，不能老穿西装江北女匪，不然人以为是费玉清老师。

我不懂音乐，也不懂文学，亦不懂幽默，更不懂爱情。
我为什么喜欢李健？
因为他清华学历、感情稳定、厚实胸肌、有才有趣。
因为他有很多书也读过很多书阿克妮丝，有着许多理工男不具备的人文情怀。
因为他入世又出世，做着自己喜欢的事情，依然能够得到世俗的名和利。
因为他符合我对美好的期待，过着我理想中的生活，是我想成为的那种人。

文字：杨于晏
排版：杨于晏
校对：杨于晏

全文详见：https://p66p.cn/17942.html

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