星期四の画【浮世绘—①浅谈】-我的设计我做主说到日本的传统美术，最先能想到的应该是“浮世绘”吧。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川?

星期四の画【浮世绘—①浅谈】-我的设计我做主
说到日本的传统美术，最先能想到的应该是“浮世绘”吧。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘上承日本传统“大和绘”，常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。

浮世绘产生于日本17世纪，在德川幕府的统治下，经济得到刺激，江户地区繁荣发展，人口数量上升，对阅读（书籍）需求增长。江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)，市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求中尉立正稍息。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段王磊静。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本圣龙的共妻，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
【题材】
1.春画
受到中国“春宫画”的影响。因其价格较一般浮世绘为高，且供不应求一诺风华百里，因此绝大多数浮世绘大师几乎也同时是春画大师。日本春画画面表现力强卡易售，常常包含众多不合理的地方，因此也有别名叫“笑画”，看过之后，一笑了之。

「葛饰北斋春画 | 章鱼与海女」
2.美人画
以年轻美丽的女子为题材。一些美人画的画师出于美化的目的，往往将并不高挑的日本女子比例拉长，画成8、9头身的形象。晚期的美人画则往往人物装扮与神情流露出“颓废”的神态。

「喜多川歌磨代表作」

「铃木春信作品」
3. 役者画
以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。歌舞伎町是吉原地区除了风月场所以外的另一重要代表场所大清洗冤录。江户文化的三大支柱即为：歌舞伎、吉原与浮世绘。歌舞伎演员全部为男性，因此高明的画师需要在表现女性扮相的画作中暗示性地体现演员的男性身份。

4. 风景画
出现于浮世绘的晚期。代表画师却名闻天下。
葛饰北斋：长寿的画师，一生创作。最著名的系列《富岳三十六景》因太受欢迎，后由作者添加至四十五幅。其中最为著名的画作《神奈川冲浪里》，不仅冠绝浮世绘，甚至成为日本艺术在世界艺术长河中的代表作。需要注意的是，本作名称常常被误读。正确的读法为“神奈川冲·浪里”，齐楚嫣“神奈川冲”是地名，“浪里”表示在大浪的后面。学绘画的朋友们都知道，画师不仅难以捕捉到水浪的形态，更常常为如何表现水浪所困扰。葛饰北斋此幅版画不仅形象地抓住了刹那的姿态，更用优美的笔触表现了浪花，漆黑如夜呼应着远处的富士山，实乃风景画中的绝顶精品。

「富岳三十六景-神奈川冲浪里」
歌川广重：与葛饰北斋激浪的性格相反，歌川广重性格斯文，因此画面表现以平静的风景为主。父亲是武士身份，因此歌川广重得以拥有每年跋涉觐见天皇的机会。他最有名的系列《东海道五十三次》取材于觐见途中的五十三个停歇的地点。在浮世绘制作过程中，一幅版画被制作出来后会先拓印200张拿出来展卖。如果卖得好会加印，卖不好的话则整个雕版被推平以创作新的版画。《东海道五十三次》诞生后被加印到两万张找铺快，足以见证受欢迎的程度。

「东海道五十三次-蒲原 夜之雪」
5.名所絵
名所绘黄大可，描绘的是日本各地的风景名胜，也是浮世绘的一个重要的题材。江户时期，日本的道路交通体系得到进一步的完善异世邪帝，有越来越多的商人、庶民获得了更多的出行机会。于是许戈辉简历，市面上便出现了大量游记、名胜指南等等少年刀手，浮世绘中描绘各地名胜的题材也就在同一时期兴盛起来。
《名所江户百景》顾名思义，描绘的则是当时江户（现东京）的百处著名景点。这套作品是歌川广重晚年创作的，堪称他的集大成之作。作品构图新奇，歌川广重还大胆尝试了透视法、俯瞰视角等手法。值得一提的是，很多西方的画家还受到了这套作品的影响。


「名所江户百景」
【影响】
由于其表现主题流于大众，浮世绘本身在日本并没有得到很高的评价。然而1867年巴黎世博会上，来自日本的浮世绘受到了巴黎人狂热的追捧，整整影响了一批西方画家，对1867到1950年间的西方艺术产生了不可磨灭的作用。
显著受到影响的西方艺术家：
1.梵·高
梵高在日记里
他写道
“说我们是光的画家，这是你们对我们的不了解，
说我们喜欢浮世绘是对我们的看不起，
浮世绘就是我们的信仰。”
从一幅叫做《日本情趣：花魁》的画中便可见端倪：据显示，这幅画创作于1887年，但实际上在1886年《巴黎画报》杂志日本特集的封面上就刊载了英泉的《花魁》。梵高做的无非是将复写纸放在这幅画上面描轮廓，加宽外框，并以油彩描绘。并且，他还以同样的方法复制了一幅叫做《日本情趣：梅花》的作品。然而，如此赤裸裸的抄袭作品，如今却成了稀世珍宝，这些赝品的市场价格100年后，最终都超过了原作！

「日本情趣：花魁-梵高」
第二个阶段彭泽莉娜，他开始脱稿临摹浮世绘。

「临摹浮世绘作品《雨中的桥》-梵高」
而到了第三阶段，梵高终于将临摹对象放到了作品的背景中，如《唐吉老爷》。这幅画创作于1887--1888年，现藏于巴黎罗丹美术馆，而唐吉老爷身后背景墙上，就是典型的日本浮世绘作品。丹美术馆，而唐吉老爷身后背景墙的右上角，就是典型的日本浮世绘作品。

「唐吉老爷-梵高」
最后一个阶段，梵高终于和浮世绘实现了更高境界的缠绵悱恻和水乳交融：在作品《星空》中，涡卷图案是不是和著名浮世绘画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》有着挥之不去的雷同基因？而这个说法也得到了很多梵高研究专家的认同。

「星空-梵高」

「梵高创作的带有浮世绘风格的作品《杏花》」
2.莫奈
莫奈在画他妻子的时候，也在画中融入了不少的日本元素。
日本的团扇、和服，背景中出现的浮世绘。

「穿和服的卡米尔-莫奈」

全文详见：https://p66p.cn/10562.html

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