春华秋实——父亲罗学正陶瓷艺术侧记！-艺缘文化罗学正，1942年生陈超尉，景德镇开明陶瓷书画院名誉院长、景德镇学院艺术系教授、景德镇陶瓷学院

春华秋实——父亲罗学正陶瓷艺术侧记！-艺缘文化
罗学正，1942年生陈超尉，景德镇开明陶瓷书画院名誉院长、景德镇学院艺术系教授、景德镇陶瓷学院硕士研究生导师。
罗学正长期专注于绘画与陶瓷艺术创作，具有深厚的美学修养和扎实的绘画功底。他运用高温色釉在窑变过程中产生的丰富变化，结合釉里红、釉下彩等多种高温釉下材料进行综合创作。形成了自然天成、沉着大气的艺术面貌。他的高温釉彩系列作品，波音达犬成功地借助了变幻莫测的窑火，产生可遇不可求的艺术效果，具有很高的艺术价值武当党建网，为当代学院派代表性艺术家之一。
罗学正经常在国内外进行艺术展示和讲学活动。2011年随文化部部长蔡武赴美国华盛顿参加中美高层文化交流心悦宝石，2012年受邀中国美术馆中国当代陶瓷艺术展，2014年央视“发现中国——瓷珍中国专题人物”播出，具有广泛的社会影响。其传略被载入《中国现代美术全集》、《中国现代陶瓷全集》、《世界名人录》等辞书隋柯名。

“学正”之呼耳生久矣！老罗夹杂着罗老，不觉中家父已至古稀，以古稀之年，回首从艺人生鹿丸的理想，回味艺坛百味，想来他是无多汗颜的。我在父亲左右三十余年，父亲的为人、心态和艺术历程自是了解柴刀女，聊以此文整理、简述父亲关于陶瓷艺术的一些理论观点和实践探索，不作抛砖之态，亦无引玉之能。舍末求本，得拾者分甘同味，足矣！
父亲是先研究古代陶瓷艺术又投身于现代艺术创作实践的跨界学者，关于他在古陶瓷方面的建树无需敷述。在他看来，中国古代陶瓷艺术是一部反映华夏文明发展的史书，今天当代艺术瓷的发展终究跳不出历史一页的归宿，而历史一再地告诉我们：割裂传统是无本之木书袋网，固守传统则成枯枝朽木。黄仁俊老树开新花王晨霞手诊，继承和创新是永恒的命题。
父亲认为，继承与创新不外乎物质和精神两个层面，具体到名家陶瓷艺术领域，物质归属于材料、工艺、经验技巧等科学范畴；而精神则归属于阅历、思想和性恪好恶的范畴。市场经济决定了工艺美术行业一招鲜吃遍天的特征，关于物质与精神孰重孰轻这样的话题自然是少有人关注的。而今天我们急欲将名家艺术陶瓷与工艺美术划清界线，进而上升到学术的高度时，哲学领域的基本问题无法回避。吴冠中先生提出“笔墨等于零”的观点，深刻地揭示了“物”与“我”的关系，“物为我用，以我为主”，成功借助材料、工艺和技巧，真实地反映创作主体——“我”的精神内涵和品格，成为衡量艺术家成熟与否的一把标尺。

《丝路山水图》瓷板画 罗学正/作
就工艺材料和技巧的运用而言，不同陶瓷材料和工艺技法在景德镇不胜枚举，然而如何从中找到适合自己，找到有助于实现自我艺术表达的材料却是长期困扰父亲的一个问题。青花和釉里红是景德镇著名的艺术陶瓷品种，因为色彩和质感高雅脱俗落魄洪荒，成为景德镇众多艺术家常用和擅用的绘瓷材料，父亲在青花釉里红的长期运用过程中积累了丰富的经验，也创作了许多优秀的作品我的女鬼老婆。由于此类作品市场需求旺盛，烧制成品率较高，从经济利益的角度而言，坐在先贤培育的这颗大树下乘凉不失为一种务实的选择。然而，青花釉里红毕竟是成熟的陶瓷装饰艺术，经过长期的广耕博种海城供求世界，青花釉里红与国画入瓷的结合已十分成熟，从风格创新的角度来讲，难有突破的空间。
二十世纪末，燃气窑炉的应用推动了陶瓷色釉技术长足发展，一种名为高温窑变色釉的材料引起了父亲的注意。高温窑变色釉是对烧成温度和气氛要求极高的釉彩，其呈色效果依据不同的配比，不同的厚薄，在不同的窑火、气氛中变幻万千，是名符其实的“火的艺术”。特别是高温下窑变釉的流动性极大,形成的肌理非常丰富、自然。同样因为流动性，高温色釉很难有效控制形成具象的纹样。因而历史上这类色釉只能施满陶瓷器物全身，单一以色彩和肌理来装饰器型。如历史上著名的郎窑红、钧红等均属如此。窑变色釉作为文人画入瓷乃是一百多年以来出现的一个新尝试、新课题财神卡盟，对丰富陶瓷绘画表现手段具有重大意义。
从“知难而上”到“上而知难”唐琳璐，是一个感性到理性的过程，窑变色釉让父亲付出了“惨重”的代价，一件件作品被否定，整窑的作品被烧坏，经验在成堆的废品上缓慢积累。经过多年的摸索尝试，父亲在色釉入画方面逐渐摸索出一些规律朱炜炜，总结了一套方法。他成功地将黄花釉运用于陶瓷山水画的表现当中，独特的肌理质感和自然的流淌晕散，获得了一种前所未有的视觉感受李大勋。
陶瓷艺术不等同于绘画。其所要达到的艺术效果，往往需要借助科学技术手段才能实现。而采用高温色釉创制作品，其技术含量又在其他陶瓷表现形式之上。各种釉色的合理配制、施釉流程及釉料的厚薄控制，特别是烧成时窑温、火焰气氛乃至环境中气压、湿度的影响等等，某个环节的失误，都会影响作品的成败伤河 李雨儿。但科学技术手段终究是可以物化和量化的东西，如何物为我用，使作品达到一种自然天成的艺术境界，个人的审美修养和品味取向至关重要。先秦哲学家庄子崇尚天然、真实、质朴之美，认为“圣人法贵天真”、“既雕既琢，复归于朴”。这些传统美学思想对父亲产生了深刻的影响，而通过科技手段，通过高温色釉这种于无法中求法的新材质，能够很好地与父亲的审美品味相结合，表达他所追求的精神内涵。

3尺6高温釉彩瓷板《春雨桃园》
在运用色釉入画初期，成功率非常低，即使是摸索了十余年，父亲每次开窑时，这类作品仍处于五中选一甚至十中选一的状态，大量不理想的作品被敲碎。烧出一件理想的作品，于父亲而言是一种非常美妙的感觉，是对他精神世界的最好慰藉。经历了多年的摸索，色釉与釉里红、青花、釉下五彩等成熟工艺的结合拓宽了他的艺术语言，他的作品开始以独特的面貌示人，色釉材料使他的作品来得更自然生动，在学界引起了广泛的关注。父亲本是豁达的人，生活简单平实，他的绘画应该是他性格的写照，不拘拟细节，整体入手，沉着大气。
父亲喜欢运用黄花釉和釉里红表现秋天的景象。所谓“霜叶红于二月花”，在他眼里，人生辛苦劳作，春播夏耘，才会有秋的收获。在“得”与“舍”的辨证统一中阿曼苏尔之眼，春华秋实蕴含了恒古不变的人生哲理安小乔。
秋天，极目四望，宇宙万物一片金黄，山峦、沟壑布满了耀眼的霞光。这种热烈的基调是父亲对世间万物的赞美田中斗笠王，也反映了他对人生的乐观态度。长按左侧二维码关注

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